Den franske komponisten, dirigenten, organisten Og innflytelsesrike læreren, Nadia (Juliette) Boulanger, ble født inn i en musikalsk familie. Hennes bestemor, Marie-Julie Boulanger, var en berømt sanger På Opé Comique. Bestefaren Hennes, Fréé Boulanger vant førstepremien for celloen i sitt femte år (1797) på Det nystiftede Konservatoriet I Paris. Hennes far, Ernest Boulanger (1815-1900), gikk inn I Konservatoriet i en alder av 16 år, studerte piano, fiolin og komposisjon. I 1835 vant Han Konservatoriets førstepris, Prix De Rome, for en enakts opera, le diable à l’é (Djevelen på Skolen). Han underviste senere i sang Ved Konservatoriet. I 1874, mens han opptrådte I Russland, møtte Han En ung, gift russisk lærer, Raissa Suvalov (né Myschetsky). Hun flyttet til Paris for å delta på hans sang klasse På Conservatoire, og i 1877 de giftet seg; hun var i alderen 20 og han 62. Deres første barn, Juliette Nadia Boulanger, ble født i Paris ti år senere. Ved sin sjette bursdag studerte hun musikk under morens veiledning. Et annet barn, Lili, ble født i 1893. Den aldrende faren ba Nadia om å love å ta vare på den nyfødte jenta for resten av livet.Nadia Boulanger gikk inn I Konservatoriet i en alder av 10 år, studerte harmoni med Paul Vidal og komposisjon Med Charles Marie Widor og Gabriel Fauré; hun studerte også orgelet privat med Louis Vierne Og Fé-Alexandre Guilmant. Mens hun fortsatt var student ved Konservatoriet, ble hun familiens eneste forsørger da hennes far døde i 1900. Hun begynte å engasjere seg som pianist, og undervise private studenter i familiens nye leilighet i rue Ballu, hvor hun fortsatte å leve og undervise til sin død mer enn 75 år senere. Blant hennes tidlige elever var hennes yngre søster, Lili, som studerte kontrapunkt med henne. I 1906 ble Boulanger Assistent For Gabriel Fauré ved Det store orgelet Til É De La Madeleine. Hun forble en livslang tilhenger av hans musikk og senere introduserte sin Requiem til flere byer I Storbritannia og USA.Etter å ha vunnet Konservatoriets topppriser for harmoni, kontrapunkt, fuge, orgel og pianoakkompagnement, kom Nadia Boulanger til større offentlig oppmerksomhet i 1908, da Hun i en innledende runde for Prix De Rome sendte inn en fuge for strykekvartett, snarere enn for stemmer som spesifisert, noe som forårsaket røre i musikalske sirkler. Til tross for innvendinger fra minst en sensor, fikk hun lov til å gå videre til siste runde, og ble plassert andre med sin kantate La sirè. Hun klarte ikke å vinne Premier Grand Prix året etter også, selv om hun ved begge anledninger ble generelt anerkjent for å ha skrevet den beste kantaten. Hennes yngre søster Lili, Som Var, Som Boulanger anerkjente, den mer talentfulle komponisten, vant Premier Grand Prix De Rome i 1913, den første kvinnelige komponisten til å gjøre det. På den tiden Var Nadia fast etablert som lærer, og hadde liten tid til å komponere.Nadia Boulangers komposisjoner, utgitt mellom 1901 og 1922, består av 29 sanger for solosanger og piano; ni større vokalverk, noen med orkester; fem verk for instrumental solo (orgel, cello, piano); to orkesterverk, og en opera, La ville morte, Og en sangsyklus, Les heures claires, begge komponert sammen Med Raoul Pugno, for hvem hun komponerte En Fantaisie variety for piano og orkester. Operaen skulle bli satt opp i 1914, men På Grunn Av Pugnos død og hendelser frem til Første Verdenskrig ble den aldri fremført. En komplett vokal score og orkestrering Av Acts 1 og 3 overleve. Grove Dictionary Of Music and Musicians sier Om Boulangers musikk :» hennes musikalske språk er ofte svært kromatisk (men alltid tonalt basert), Og Debussys innflytelse er tydelig … hennes selvkritiske holdning (Fantaisie varié bærer tegn på omfattende revisjon og er ikke utførbar i sin nåværende tilstand) førte henne til å konsentrere seg om undervisning.»De fleste av hennes komposisjoner stammer fra før hennes yngre søsters triumf I Prix De Rome. Lili hadde aldri vært frisk, og i 1918 døde hun. Etter Lilis død forlot Nadia sammensetningen, publiserte bare noen få sanger i 1922, og så ingenting mer. Fauré trodde hun tok feil for å slutte å komponere, men hun fortalte fortalte ham: «Hvis det er en ting som jeg er sikker på, er det at musikken min er verdiløs.Nadia Boulanger, som likte å bli kjent som «Mademoiselle», debuterte som dirigent i 1912. Hun var den første kvinnen som dirigerte flere store symfoniorkestre, inkludert New York Philharmonic Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Og I England Hallé Orchestra Of Manchester og BBC Symphony Orchestra. På Sin Første amerikanske turne hadde Hun Premiere På Aaron Coplands Symfoni For Orgel Og Orkester. 1937 ble hun den første kvinnen til å gjennomføre en komplett konsert Av Royal Philharmonic Society I London. I 1938 regisserte Hun Den Første fremførelsen Av Igor Stravinskijs Konsert Dumbarton Oaks I Washington DC.
som utøver gjorde hun få innspillinger. I 1937 UTGA HMV tre sett med plater med Henne: Klaverkonserten I D Av Jean Françaix, som hun dirigerte; Johannes Brahms Liebeslieder Valser, hvor hun og Dinu Lipatti var duopianister med et vokalensemble; og de første innspillingene av noen musikk Av Monteverdi: et utvalg av hans madrigaler, som Hun regisserte.Komponisten Ned Rorem beskrev Nadia Boulanger som «den mest innflytelsesrike læreren siden Sokrates.»Hun lærte et veldig stort antall studenter Fra Europa, Australia og Canada, samt over 600 Amerikanske musikere. Men Verken Hun Eller Annette Dieudonné, hennes livslange venn og assistent, holdt oversikt over studentene som studerte med henne. Det er dessuten praktisk talt umulig å fastslå arten og omfanget av mange musikeres private studier Med Boulanger, alt fra langvarig og intensiv undervisning til korte, uformelle råd.Nadia Boulangers første undervisningsstilling var Ved Konservatoriet Femina-Musica I Paris i 1907. Senere var hun en av De første ansatte ved Alfred Cortots É Normale De Musique De Paris, som begynte i 1920, hvor hun lærte et stort utvalg av fag. Hun var skuffet over ikke å vinne en avtale til fakultet For Conservatoire, men i 1921 ble hun invitert til å delta i Første fakultet For Conservatoire Amé På Fontainebleau. Dette var en sommerskole, sponset Av Amerikanske givere, Hvor Boulanger underviste i harmoni, kontrapunkt og komposisjon under Ledelse Av Paul Dukas. Blant hennes første elever Var Aaron Copland, som ble fulgt av mange andre unge amerikanske komponister. Noen av hennes studenter fra 1920-tallet og fremover, inkludert Copland, Quincy Jones, Denoe Leedy, Walter Piston, George Peter Tingley, Roy Harris, Virgil Thomson, Michel Legrand, Joe Raposo, Philip Glass, Robert Shafer, Og Elliott Carter etablerte en ny skole for komposisjon basert på hennes undervisning. Virgil Thompson sa en gang at hver by i USA hadde en fem-og-krone og En Boulanger-elev. Boulanger ble etter hvert direktør For Konservatoriet Américain i 1948. Hun har også undervist Ved Longy School Of Music og Paris Conservatoire. Hun bodde i USA under Andre Verdenskrig og underviste Ved Wellesley College, Radcliffe College og Juilliard School.Nadia Boulangers europeiske studenter omfattet Blant annet Igor Markevitch, John Eliot Gardiner, Jean Françaix, Francis Chagrin og Lennox Berkeley. I England underviste hun Ved Yehudi Menuhin School, og holdt foredrag om Et bredt spekter av musikkemner Ved Royal Collegof Music og Royal Academy Of Music som ble kringkastet nasjonalt AV BBC. Hun var også jury for internasjonale pianokonkurranser, inkludert I 1966 Den Internasjonale Tsjajkovskij-Konkurransen i Moskva, ledet Av Emil Gilels.Nadi Boulangers undervisningsmetoder inkluderte tradisjonell harmoni, score lesing på piano, arter kontrapunkt, analyse og synssang (ved hjelp av fast-Do solfè). Hun avviste innovasjon for innovasjonens skyld: «Når du skriver egen musikk, må du aldri anstrenge deg for å unngå det åpenbare.»Du trenger et etablert språk og deretter, innenfor det etablerte språket, friheten til å være deg selv. Det er alltid nødvendig å være deg selv – det er et geni i seg selv.»
Selv om hennes syn og hørsel begynte å falme mot slutten av livet, Jobbet Nadia Boulanger nesten til sin død i 1979.