フランスの作曲家、指揮者、オルガニスト、影響力のある教師、Nadia（Juliette）Boulangerは、音楽の家族に生まれました。 祖母のマリー＝ジュリー-ブーランジェはオペラ-コミケで有名な歌手であった。 祖父のフレデリック-ブーランジェは、最近設立されたパリ音楽院で5年目の1797年にチェロのための最初の賞を受賞しました。 父親のアーネスト-ブーランジェ（1815年-1900年）は16歳で音楽院に入学し、ピアノ、ヴァイオリン、作曲を学んだ。 1835年には、1幕のオペラ『学校の悪魔』でローマ賞を受賞した。 彼は後に音楽院で歌を教えた。 1874年、ロシアで演奏している間に、ロシアの学校教師ライサ・スヴァロフ（旧姓ミシェツキー）と結婚した若い人と出会った。 彼女はパリ音楽院の歌のクラスに出席するために移動し、1877年に彼らは結婚し、彼女は20歳と彼は62歳でした。 第一子ジュリエット-ナディア-ブーランジェがパリで生まれた。 彼女の6歳の誕生日までに、彼女は母親の指導の下で音楽を勉強していました。 1893年に第二子のリリが生まれた。 高齢の父親は、彼女の人生の残りのために新生児の女の子の世話をすることを約束するためにナディアに尋ねました。
ナディア-ブーランジェは10歳で音楽院に入学し、ポール-ヴィダルに和声を、シャルル-マリー-ヴィドールとガブリエル-フォーレに作曲を学び、ルイ-ヴィエルヌとフェリックス＝アレクサンドル-ギルマンにオルガンを個人的に学んだ。 まだ音楽院の学生の間、彼女は1900年に彼女の父の死に家族の唯一の稼ぎ手となった。 彼女はピアニストとして契約を取り始め、rue Balluの家族の新しいフラットで私立の学生を教え始め、75年以上後に死ぬまで生きて教え続けました。 彼女の初期の生徒の中には、彼女と対位法を学んだ妹のリリーがいました。 1906年、ブーランジェはマドレーヌ大オルガンのガブリエル-フォーレの助手となった。 彼女は彼の音楽の生涯の信者のままであり、後に英国と米国のいくつかの都市に彼のレクイエムを紹介しました。
ナディア-ブーランジェは、ハーモニー、対位法、フーガ、オルガン、ピアノ伴奏で音楽院の最優秀賞を受賞した後、1908年にローマ賞の予備審査で、指定された声のためではなく弦楽四重奏のためのフーガを提出し、音楽界に波紋を呼んだ。 少なくとも1人の審査官からの反対にもかかわらず、彼女は最終ラウンドに進むことを許され、彼女のカンタータLa sirèneで2番目に置かれました。 翌年のプレミアグランプリでも優勝することはできなかったが、どちらの機会にも最高のカンタータを書いたことが一般的に認められていた。 ブーランジェが認めたように、より才能のある作曲家であった妹のリリは、1913年にローマ大賞を受賞し、女性作曲家として初めて受賞した。 その時までに、ナディアはしっかりと教師として確立され、作曲する時間はほとんどありませんでした。
1901年から1922年の間に出版されたナディア-ブーランジェの作品は、ソロ歌手とピアノのための29曲で構成されています。; 器楽ソロ（オルガン、チェロ、ピアノ）のための五つの作品、二つのオーケストラ作品、オペラ”La ville morte”、歌のサイクル”Les heures claires”は、どちらもラウル-プグノと共同で作曲され、ピアノとオーケストラのためのFantaisie variéeを作曲した。 オペラは1914年に上演される予定であったが、プグノの死と第一次世界大戦に至る出来事のために上演されることはなかった。 完全な声楽スコアと第1幕と第3幕のオーケストレーションが生き残っている。 グローヴ音楽と音楽家辞典はブーランジェの音楽について、”彼女の音楽言語はしばしば非常に色彩的であり（常に調性に基づいているが）、ドビュッシーの影響は明らかである…彼女の自己批判的な態度（Fantaisie variéeは広範な改訂の兆候を示し、現在の状態では演奏できない）、彼女は教育に集中するようになった。”彼女の作品のほとんどは、ローマ賞での妹の勝利の前からのものです。 リリは健康ではなかったが、1918年に彼女は死亡した。 リリの死後、ナディアは作曲を放棄し、1922年にはいくつかの曲を出版しただけで、それ以上は何も出版しなかった。 フォーレは彼女が作曲をやめると誤解されていると信じていたが、彼女は彼に言った、”私が確信していることが一つあれば、私の音楽は価値がないということである。”
“マドモアゼル”として知られることが好きだったナディア-ブーランジェは、1912年に指揮デビューを果たした。 ニューヨーク-フィルハーモニー管弦楽団、ボストン交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、イングランドのマンチェスター-ハレ管弦楽団、BBC交響楽団など、いくつかの主要な交響楽団を指揮した最初の女性であった。 彼女の最初のアメリカツアーでは、アーロン・コープランドのオルガンとオーケストラのための交響曲を初演した。 1937年、彼女はロンドンでロイヤル-フィルハーモニー協会の完全なコンサートを行った最初の女性となった。 1938年には、イーゴリ-ストラヴィンスキーの協奏曲”ダンバートン-オークス”の初演をワシントンDCで指揮した。
演奏家としてはほとんど録音を行っていない。 1937年、Hmvは彼女が指揮したジャン-フランセのピアノ協奏曲D、彼女とディヌ-リパッティが声楽アンサンブルを持つデュオピアニストであったヨハネス-ブラームス-リーベスリーダー-ワルツ、モンテヴェルディの最初の録音：彼女が指揮したマドリガルのセレクション。
作曲家のネッド-ローレムはナディア-ブーランジェを”ソクラテス以来最も影響力のある教師。”彼女はヨーロッパ、オーストラリア、カナダからの非常に多くの学生だけでなく、600以上のアメリカのミュージシャンを教えました。 しかし、彼女も彼女の生涯の友人で助手であるAnnette Dieudonnéも、彼女と一緒に勉強した学生の記録を保持していませんでした。 さらに、ブーランジェとの多くのミュージシャンの私的研究の性質と程度を決定することは事実上不可能であり、長期かつ集中的な授業料から簡単な非公式の助言に至るまでである。
ナディア-ブーランジェの最初の教職は、1907年にパリのフェミナ-ムジカ音楽院であった。 その後、1920年からアルフレッド・コルトーのエコール・ノルマル・ド・ミュージック・ド・パリの最初のスタッフの一人となり、様々な科目を教えた。 彼女は音楽院の教員に任命を獲得しなかったことに失望したが、1921年に彼女はフォンテーヌブローで音楽院アメリカの最初の教員に参加するために招待された。 これはアメリカの寄付者によって後援されたサマースクールであり、ブーランジェはポール-デュカスの監督の下でハーモニー、対位法、作曲を教えた。 彼女の最初の弟子の中には、他の多くの若いアメリカの作曲家が続いたアーロン-コープランドがいました。 コープランド、クインシー-ジョーンズ、デヌー-リーディ、ウォルター-ピストン、ジョージ-ピーター-ティングリー、ロイ-ハリス、ヴァージル-トムソン、ミシェル-ルグラン、ジョー-ラポソ、フィリップ-グラス、ロバート-シェーファー、エリオット-カーターなど、1920年代からの学生の一部は、彼女の教えに基づいて作曲の新しい学校を設立した。 ヴァージル-トンプソンはかつて、アメリカのすべての町には五ダイムとブーランジェの生徒がいたと言っていました。 ブーランジェは最終的に1948年にアメリカ音楽院の院長になった。 また、ロンジー音楽学校やパリ音楽院でも教鞭を執っていた。 第二次世界大戦中はアメリカに住み、ウェルズリー・カレッジ、ラドクリフ・カレッジ、ジュリアード・スクールで教鞭を執った。
ナディア-ブーランジェのヨーロッパの学生には、イゴール-マルケヴィッチ、ジョン-エリオット-ガーディナー、ジャン-フランセ、フランシス-シャグリン、レノックス-バークレーがいた。 イギリスではイェフディ・メヌヒン・スクールで教鞭を執り、王立音楽大学と王立音楽アカデミーで幅広い音楽トピックに関する講義を行った。 また、1966年にエミール-ギレルスが主宰するモスクワ国際チャイコフスキー-コンクールなどの国際ピアノコンクールの審査員を務めた。
ナンディ-ブーランジェの指導方法には、伝統的なハーモニー、ピアノでのスコアリーディング、種対位法、分析、視力の歌（固定ド-ソルフェージュを使用）が含まれていた。 彼女は革新のための革新の不承認:”あなた自身の音楽を書いているとき、明らかの避けるために決して緊張しないで下さい。”あなたは確立された言語を必要とし、その後、その確立された言語の中で、自分自身であることの自由を必要としています。 それは自分自身であることが常に必要です-それはそれ自体が天才の印です。”
彼女の視力と聴覚は彼女の人生の終わりに向かって衰退し始めたにもかかわらず、ナディア-ブーランジェは1979年に死ぬまでほとんど働いていました。