Czerwiec jest miesiącem Dziedzictwa imigrantów, a także miesiącem świadomości uchodźców. W ramach solidarności i wsparcia przeprowadzimy w tym miesiącu serię profili artystów i felietonów o doświadczeniach artystów nieudokumentowanych, od pierwszego w swoim rodzaju stypendium dla artystów nieudokumentowanych do artystów LGBTQ, których doświadczenia wychodzące jako queer dały im język ,aby następnie również „wyjść” jako nieudokumentowane. Przeczytaj resztę tej serii tutaj.

Maria De Los Angeles jest multidyscyplinarną artystką z Nowego Jorku z edukacją artystyczną z ligi Bluszczowej, która jest możliwa dzięki programowi Deferred Action for Childhood Arrivals (DACA) prezydenta Obamy.

dorastając w Tabasco w Meksyku, zawsze pociągała ją Sztuka. Miała 11 lat, gdy jej rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych w 1999 roku. Uczęszczała do szkoły średniej w Santa Rosa w Kalifornii, gdzie uczęszczała na zajęcia plastyczne i naprawdę odkryła i rozwinęła swoją twórczą pasję. W szkole średniej zajmowała się rzeźbą i malarstwem, a następnie uzyskała dyplom Associate w dziedzinie Sztuk Pięknych w Santa Rosa Junior College.

opierając się na sile swojej pracy, de Los Angeles otrzymała stypendium na studia w Pratt Institute na Brooklynie w Nowym Jorku, gdzie zdobyła tytuł Bachelor of Fine Arts in painting. Stamtąd uczęszczała do Yale School of Art na pełnym stypendium, zdobywając tytuł magistra Sztuk Pięknych w malarstwie i grafice w 2015 roku.

„dostałam się na sztukę, a potem dostałam się na uniwersytet i studia podyplomowe” – mówi. „Teraz jestem profesjonalnym artystą, a także pedagogiem. Sztuka zaprowadzi cię w różne miejsca.”

obecnie uczy w Pratt, uczestnicząc jednocześnie w rezydencjach artystycznych i wystawiając na wystawach grupowych i indywidualnych w całym kraju, w tym na wystawie solowej w sierpniu o nazwie Tierra de Rosas w Muzeum Hrabstwa Sonoma w Santa Rosa—coś w rodzaju zbliżającego się kręgu dla niej, ponieważ jest to jej pierwsza indywidualna wystawa w jej przybranym rodzinnym mieście Santa Rosa.

prace de Los Angeles koncentrują się na problemach migracji, tożsamości, przemieszczenia i inności poprzez rysunek, malarstwo, grafikę i modę. Podczas gdy jej tematy są często ciężkie, używa również Wielu kolorów, humoru i metafor, aby uczynić ją bardziej zabawną i kapryśną.

tworzy duże obrazy pełne kolorów i symboliki, wykorzystując pejzaże, postacie ludzkie i obrazy religijne, aby przedstawić sceny rodzinne, graniczne i deportacyjne. Jej twórczość zmierza w kierunku alegorycznym, wykorzystując fantastyczne obrazy, takie jak latające anioły i wiele widocznych warstw farby, które sprawiają wrażenie ukrytych obrazów osadzonych w obrazach opowiadających wiele narracji.

„naprawdę lubię bawić się rzeczami, które nie są do końca możliwe, używając humoru lub czegoś słodkiego lub pływających figurek”, mówi. „Dla mnie to jak opowiadanie historii. Moje obrazy są bardzo żywiołowe i pełne życia, zapraszam do spędzania z nimi czasu i czytania w nich. Moja praca rodzi się z radości dla mnie. To bardzo zabawna część mojego istnienia. Chcę dotrzeć do różnych odbiorców. Chcę, żeby pięciolatki mogły cieszyć się moją pracą.”

jej największym i najdłużej trwającym projektem jest kolekcja rysunków zatytułowanych historie migracji, jej własne wyobrażeniowe rozważania na temat przestrzeni i ziemi, oparte na własnych doświadczeniach dorastania w Stanach Zjednoczonych. Podobnie jak jej obrazy, rysunki są pełne kolorów i mają być zabawne i zachęcające, wywołują wiele emocjonalnych reakcji.

„historie migracyjne zaczęły się dla mnie jako sposób na wymyślenie obrazów, aby opowiedzieć o tym, kim jestem i co czuję—moich własnych wewnętrznych procesach, aby naprawdę zrozumieć siebie dorastając w tym kraju z takim pochodzeniem”, wyjaśnia. „Miałem do czynienia z tymi rzeczami i miałem wiele do przetrawienia. Dla mnie to był sposób na to. Nie jestem pisarzem, rysuję.”

ta stale powiększająca się kolekcja zaczęła jako szkicownik pomysłów na jej obrazy, ale od tego czasu stała się własnym dziełem. Zawiera druki multimedialne i akwarele, a także prawie 2000 szkicowników, a fragmenty tej kolekcji zaprezentuje oprawione osobno jako pojedyncze sztuki lub jako wielkoformatową instalację pokrywającą ściany pomieszczenia.

„to jak czytanie moich myśli”, mówi de Los Angeles. „Rysunek jest bardzo narracyjny. To nie jest sekwencja. Nie opowiadam historii od początku do końca. To raczej cytaty albo wierszyk.”

Kiedy wyświetla rysunki jako dużą instalację, zazwyczaj zawiera jedną ze swoich modnych form rzeźbiarskich na środku pokoju.

te rzeźby to nadające się do noszenia dzieła sztuki, które eksplorują tematy ciała, tożsamości, obywatelstwa i stereotypów. Wyglądają jak sukienki lub garnitury i mają zwykle od ośmiu do dziewięciu stóp długości.

„to rodzaj rozmowy, jak rozmowa o ciele bez ciała”, mówi, „pomysł noszenia czegoś jako formy do mówienia o tych wszystkich rozmowach o rasie i tożsamości.”

zaczęła tworzyć te formy mody, kiedy próbowała zrobić autoportret, ale czuła, że to, co miała na sobie, nie oddaje tego, co chciała o sobie powiedzieć. Więc postanowiła stworzyć coś, co będzie.

Maria w lodowej sukience. Zdjęcie Ryan Bonilla.

„wszyscy mamy związek z tym, co nosimy i jak się przedstawiamy, więc dla mnie była to naturalna rozmowa” – mówi. „Są też zabawne. To daje ludziom inny punkt wejścia do pracy. Każdy może się do niego odnieść; nie jest zbyt zablokowany w mózgu. Są bardziej dostępne dla każdego; każdy może je założyć.”

formy zawierają tekst, obrazy, kolaże, które zawierają flagi amerykańskie i wiele z tych samych obrazów, które wykorzystuje w swoich obrazach.

„moje obrazy i rysunki zamieszkują te formy 3D w sposób, który jest najbliższą manifestacją tego, kim jestem i jak się czuję”, mówi de Los Angeles. „Jestem naprawdę dumny z tego, kim jestem i naprawdę dumny, że mogę założyć te ubrania.”

oprócz eksponowania tych form na wystawach, wykorzysta je również w spektaklach festiwalowych, pokazach mody i protestach. Są przeznaczone do noszenia i mają być interaktywne.

prace de Los Angeles są nierozerwalnie związane z jej własnym doświadczeniem jako nieudokumentowanej osoby w Ameryce i chociaż stara się wprowadzić poczucie żartobliwej lekkości w większość swoich dzieł, są również zabarwione pełzającym poczuciem przeczuć (kiedy nie są wręcz koszmarne).

” lubię dawać głos własnym doświadczeniom. Pojawia się w mojej pracy, ponieważ odgrywa tak dużą rolę w tym, kim się stałam”, mówi. „Na moich rysunkach jest to bardziej widoczne, ale można je odczytać na różne sposoby. Ale nawet jeśli czasami nie zamierzałem tego robić, to zawsze tak jest, ponieważ to była ogromna część moich lat formowania.”

(1)
Ostatnio wykonałam projekt z Lower Eastside Girls Club w Nowym Jorku jako działanie na Every Woman Biennale. Uszyłam sukienkę we współpracy z dziewczynkami. Musieli zdecydować, co na nim było i włożyć w to swoje myśli. Projekt ułatwił im wyrażanie tego, kim są i o co dbają na świecie. Na mój nadchodzący pokaz w Santa Rosa zrobię to samo: projekt z grupą uczniów, który następnie zostanie wyświetlony w pokazie.

(2) Jak rozpocząć projekt?
jeśli chodzi o malowanie, rysowanie, czy własne ubrania, to po prostu zaczynam. Dodaję kolor lub zasłonię formę sukienki, a następnie po prostu zaczynam. To jest naprawdę zabawne dla mnie! A jeśli to współpraca, rozmawiam z organizacją non-profit i wspólnie decydujemy, jaki będzie plan.
(3) Jak mówić o swojej wartości?
po prostu chcę, aby ludzie cieszyli się moją pracą, żyli z nią i znajdowali z nią emocjonalny związek.

(4) Jak zdefiniować sukces?
w szerszym ujęciu definiuję sukces jako bycie szczęśliwym i równowagę. Szczęśliwe życie byłoby ostatecznym sukcesem. Dla mnie w mojej własnej pracy, to tylko znalezienie satysfakcji. Tak naprawdę chodzi o proces i moją przyjemność z tego procesu.

(5) Jak finansować swoją pracę?
uczę i uważam, że nauczanie jest naprawdę ważne. Sprzedaję swoje prace galeriom, pokazom i wszystkim, co z tym związane, a potem nauczam. To dla mnie dobra równowaga.