o mês de junho é Herança Imigrante Mês, bem como os Refugiados Mês da Consciência. Em solidariedade e apoio, vamos executar uma série de perfis de artistas e características Este mês sobre as experiências de artistas não documentados, a partir de um primeiro de seu tipo de comunhão para artistas não documentados para artistas LGBTQ cujas experiências saindo como queer deu-lhes a linguagem para, em seguida, também “sair” como indocumentado. Leia o resto desta série aqui.Maria De Los Angeles é uma artista multidisciplinar baseada em Nova Iorque, com uma educação artística da Ivy League possibilitada através do Programa de ação diferida do Presidente Obama para chegadas de infância (DACA).crescendo em Tabasco, no México, ela sempre foi atraída para a criação de arte. Ela tinha 11 anos quando sua família imigrou para os Estados Unidos em 1999. Ela frequentou o ensino médio em Santa Rosa, Califórnia, onde teve aulas de arte e realmente descobriu e desenvolveu sua paixão criativa. No ensino médio, ela se concentrou em escultura e pintura, em seguida, ganhou um grau associado em Belas Artes da Santa Rosa Junior College.com base na força do seu trabalho, de Los Angeles conseguiu uma bolsa de estudos para frequentar o Pratt Institute em Brooklyn, Nova Iorque, onde obteve um Bacharel em Belas Artes em pintura. De lá, ela frequentou a Yale School of Art com uma bolsa completa, ganhando um Mestrado em Belas Artes em pintura e impressão em 2015.

“i got into art and then art got me into university and graduate school,” she says. “Agora sou um artista profissional e também um educador. A arte pode levar-te a lugares.”

ela agora ensina na Pratt, enquanto também participa de residências de artistas e exibe em grupos e shows solo em todo o país, incluindo um show solo em agosto chamado Tierra De Rosas no Museu do Condado de Sonoma em Santa Rosa—uma espécie de círculo completo para ela, como este é seu primeiro show solo em sua cidade natal adotada de Santa Rosa.

de Los Angeles’s work focus on issues of migration, identity, displacement, and otherness through drawing, painting, printmaking, and fashion. Enquanto seus temas são muitas vezes pesados, ela também usa muita cor, humor e metáfora para fazer seu trabalho mais brincalhão e caprichoso.ela cria grandes pinturas cheias de cor e simbolismo, usando paisagens, figuras humanas e imagens religiosas para retratar cenas de família, fronteira e deportação. Seu trabalho tende para a alegoria, usando imagens fantásticas como anjos voadores e múltiplas camadas visíveis de tinta que dão a impressão de imagens escondidas embutidas nas pinturas contando várias narrativas.

“eu realmente gosto de brincar com coisas que não estão bem possível, usando o humor ou algo doce ou flutuante números”, diz ela. “Para mim é como contar histórias. As minhas pinturas são muito exuberantes e cheias de vida, e convido as pessoas a passarem tempo com elas e a lerem-nas. O meu trabalho nasce da alegria para mim. É uma parte muito lúdica da minha existência. Quero chegar a públicos diferentes. Quero que os miúdos de cinco anos possam desfrutar do meu trabalho.”

Seu maior e mais longo projeto em andamento é sua coleção de desenhos chamados histórias de migração, suas próprias reflexões imaginativas sobre o espaço e a terra, informados por sua própria experiência crescendo sem documentos nos Estados Unidos. Tal como as suas pinturas, os desenhos estão cheios de cor e destinam-se a ser brincalhões e convidativos, e provocam uma grande resposta emocional.

“Migração de Histórias começou como uma maneira de me venha com imagens para falar sobre quem eu era e o que eu estava sentindo, minha próprios processos internos para realmente descobrir-me a crescer em situação irregular e vinda de idade no país com esse pano de fundo,” ela explica. “Estava a lidar com estas coisas e tinha muito para digerir. Para mim, esta era uma maneira de fazer isso. Não sou escritor, Desenho.”

esta colecção em crescimento começou como um livro de ideias para as suas pinturas, mas desde então tornou-se o seu próprio corpo de trabalho. Ele inclui impressões de mídia mista e aguarelas, bem como quase 2.000 desenhos de esboços, e ela vai apresentar porções desta coleção emoldurada separadamente como peças individuais ou como uma instalação em grande escala cobrindo as paredes de uma sala.”é como ler os meus pensamentos”, diz De Los Angeles. “O desenho é muito baseado na narrativa. Não é sequencial. Não conto Uma História do princípio ao fim. É mais como citações ou um poema codificado.”

Quando ela exibe os desenhos como uma grande instalação, ela tipicamente também inclui uma de suas formas de escultura de moda no meio da sala com eles.

estas esculturas são peças de arte vestíveis que exploram temas do corpo, identidade, cidadania e estereótipos. Eles se parecem com vestidos ou fatos e são geralmente de oito a nove pés de comprimento.”é uma espécie de conversa, como falar sobre o corpo sem o corpo lá”, diz ela, “a ideia de usar algo como forma de falar sobre todas aquelas conversas de raça e identidade.ela começou a fazer essas formas de moda quando estava tentando fazer um auto-retrato, mas continuava sentindo que o que ela estava vestindo não estava transmitindo o que ela queria dizer sobre si mesma. Então ela decidiu criar algo que o fizesse.

“todos nós temos uma relação com o que vestimos e como nos retratamos, então para mim este foi um tipo de vaso natural para ter essa conversa”, diz ela. “Eles também são divertidos. Dá às pessoas um ponto de entrada diferente no trabalho. Qualquer um pode se relacionar com isso; não está muito preso no cérebro. Eles são mais acessíveis a qualquer um, qualquer um poderia colocá-los.”

As formas contêm texto, imagens, colagens que incluem bandeiras americanas e muitas das mesmas imagens que ela usa em suas pinturas.”as minhas pinturas e desenhos habitam estas formas 3D de uma forma que é a manifestação mais próxima de quem sou e como me sinto”, diz De Los Angeles. “Estou muito orgulhoso de quem sou e muito orgulhoso de poder vestir estas roupas.”

além de exibir esses formulários em exposições, ela também vai usá-los em performances do festival, desfiles de moda e protestos. Eles são destinados a ser usados, e eles são destinados a ser interativos.

de Los Angeles, do trabalho está intrinsecamente ligado à sua própria experiência como uma situação irregular pessoa na América, e enquanto ela tenta injetar um sentido do lúdico leveza em muito de suas criações, eles também são tingidas com um sentimento crescente de mau agouro (quando elas não são definitivas do pesadelo).gosto de dar voz à minha própria experiência. Ela aparece no meu trabalho porque desempenha um papel tão grande em quem eu me tornei”, diz ela. “Nos meus desenhos é mais visível, mas eles podem ser lidos de maneiras diferentes. Mas mesmo que não fosse intencional, às vezes, está sempre lá porque foi uma grande parte dos meus anos de formação.”

(1) How do you like to collaborate?recentemente fiz um projeto com o Lower Eastside Girls Club de Nova York como uma atividade para todas as mulheres bienais. Fiz um vestido em colaboração com as raparigas. Eles têm que decidir o que estava nele e colocar seus pensamentos nele. O projeto facilitou sua capacidade de expressar quem eles são e o que eles cuidam no mundo. Para o meu próximo show em Santa Rosa eu vou fazer a mesma coisa: um projeto com um grupo de alunos que, em seguida, serão exibidos no show.

(2) Como iniciar um projecto?se é pintura ou desenho ou minhas próprias roupas, eu meio que começo. Eu adiciono cor ou drape o formulário para o vestido, em seguida, apenas começar. É muito divertido para mim! Ou se for uma colaboração, eu falo com a organização sem fins lucrativos e decidimos juntos qual será o plano.(3) Como você fala sobre o seu valor?só quero que as pessoas gostem do meu trabalho, vivam com ele e encontrem uma ligação emocional com ele.(4) Como você define sucesso?no quadro geral, eu defino o sucesso como Apenas eu sendo feliz e eu tendo um equilíbrio. Uma vida feliz seria o sucesso final. Para mim, no meu próprio trabalho, é apenas encontrar satisfação. É realmente sobre o processo e meu prazer desse processo.(5) Como financia o seu trabalho?eu ensino, e eu acho que ensinar é muito importante. Comercializo o meu trabalho em galerias e espectáculos e tudo o que vem com isso, e depois ensino. É um bom equilíbrio para mim.