iunie este luna patrimoniului imigrant, precum și luna conștientizării refugiaților. În solidaritate și sprijin, vom rula o serie de profiluri de artiști și caracteristici în această lună despre experiențele artiștilor fără acte, de la o primă bursă de acest gen pentru artiștii fără acte până la artiștii LGBTQ ale căror experiențe care ies ca queer le-au dat limbajul pentru a „ieși” ca nedocumentat. Citiți restul acestei serii aici.Maria De Los Angeles este o artistă multidisciplinară din New York, cu o educație artistică Ivy League posibilă prin Programul acțiune amânată pentru sosiri în copilărie (daca) al președintelui Obama.

crescând în Tabasco, Mexic, a fost întotdeauna atrasă de crearea artei. Avea 11 ani când familia ei a emigrat în Statele Unite în 1999. A urmat școala Gimnazială din Santa Rosa, California, unde a urmat cursuri de artă și și-a descoperit și dezvoltat cu adevărat pasiunea creativă. În liceu s-a concentrat pe sculptură și pictură, apoi a obținut o diplomă asociată în Arte Plastice de la Colegiul Junior Santa Rosa.pe baza forței muncii sale ,de Los Angeles a reușit să obțină o bursă pentru a participa la Institutul Pratt din Brooklyn, New York, unde a obținut o licență în Arte Plastice în pictură. De acolo a urmat școala de artă Yale cu o bursă completă, câștigând un Master în Arte Plastice în pictură și gravură în 2015.

„am intrat în artă și apoi arta m-a dus la universitate și la școala absolventă”, spune ea. „Acum sunt un artist profesionist și, de asemenea, un educator. Arta te poate duce în locuri.”

acum predă la Pratt în timp ce participă și la rezidențe de artiști și expune în spectacole de grup și solo în toată țara, inclusiv un spectacol solo care vine în August numit Tierra de Rosas la Muzeul județului Sonoma din Santa Rosa—un fel de cerc complet pentru ea, deoarece acesta este primul ei spectacol solo în orașul natal adoptat Santa Rosa.

munca lui De Los Angeles se concentrează pe probleme de migrație, identitate, deplasare și alteritate prin desen, pictură, gravură și modă. În timp ce temele ei sunt adesea grele, ea folosește, de asemenea, multă culoare, umor și metaforă pentru a-și face munca mai jucăușă și capricioasă.ea creează picturi mari pline de culoare și simbolism, folosind peisaje, figuri umane și imagini religioase pentru a descrie scene de familie, frontieră și deportare. Opera ei tinde spre alegoric, folosind imagini fantastice precum îngerii zburători și mai multe straturi vizibile de vopsea care dau impresia unor imagini ascunse încorporate în tablouri care spun mai multe narațiuni.

„îmi place foarte mult să mă joc cu lucruri care nu sunt chiar posibile, folosind umor sau ceva dulce sau figuri plutitoare”, spune ea. „Pentru mine este ca o povestire. Picturile mele sunt foarte exuberante și pline de viață și invit oamenii să petreacă timp cu ei și să citească în ele. Munca mea se naște din bucurie pentru mine. Este o parte foarte jucăușă a existenței mele. Vreau să ajung la audiențe diferite. Vreau ca copiii de cinci ani să se poată bucura de munca mea.”

cel mai mare și cel mai lung proiect al său în desfășurare este colecția ei de desene numite povești de Migrație, propriile sale meditații imaginative despre spațiu și pământ, informate de propria experiență care crește fără documente în Statele Unite. La fel ca picturile ei, desenele sunt pline de culoare și sunt menite să fie jucăușe și primitoare și provoacă mult răspuns emoțional.”poveștile despre migrație au început ca o modalitate pentru mine de a veni cu imagini pentru a vorbi despre cine eram și ce simțeam—propriile mele procese interne pentru a-mi da seama cu adevărat să cresc fără documente și să ajung la vârstă în această țară cu acel fundal”, explică ea. „Am avut de-a face cu aceste lucruri și am avut multe de digerat. Pentru mine, acesta a fost un mod de a face asta. Nu sunt scriitor, desenez.”

această colecție în continuă creștere a început ca o schiță de idei pentru picturile ei, dar de atunci a devenit propriul corp de lucru. Include imprimeuri și acuarele mixte, precum și aproape 2.000 de desene de schițe și va prezenta porțiuni din această colecție fie încadrate separat ca piese individuale, fie ca o instalație la scară largă care acoperă pereții unei camere.

„este ca și cum mi-aș citi gândurile”, spune De Los Angeles. „Desenul este foarte bazat pe narațiune. Nu e secvențială. Nu spun o poveste de la început până la sfârșit. Este mai mult ca citate sau un poem scrambled.”

când afișează desenele ca o instalație mare, de obicei va include și una dintre formele sale de sculptură de modă în mijlocul camerei cu ele.

aceste sculpturi sunt piese de artă purtabile care explorează teme ale corpului, identității, cetățeniei și stereotipurilor. Arată ca rochii sau costume și au de obicei opt până la nouă metri lungime.

„este un fel de conversație, ca și cum ai vorbi despre corp fără corp acolo”, spune ea, „ideea de a purta ceva ca formă pentru a vorbi despre toate acele conversații despre rasă și identitate.”

a început să facă aceste forme de modă atunci când încerca să-și facă un autoportret, dar a continuat să simtă că ceea ce purta nu transmitea ceea ce voia să spună despre ea însăși. Deci, ea a decis să creeze ceva care ar fi.

„cu toții avem o relație cu ceea ce purtăm și cu modul în care ne înfățișăm, așa că pentru mine a fost un fel de vas natural pentru a avea acea conversație”, spune ea. „Sunt, de asemenea, distractiv. Oferă oamenilor un punct de intrare diferit în muncă. Oricine se poate referi la ea; nu este prea blocat în creier. Sunt mai accesibile pentru oricine; oricine le-ar putea pune.”

formularele conțin text, imagini, colaje care includ steaguri americane și o mare parte din aceleași imagini pe care le folosește în picturile sale.

„picturile și desenele mele locuiesc în aceste forme 3D într-un mod care este cea mai apropiată manifestare a cine sunt și cum mă simt”, spune De Los Angeles. „Sunt foarte mândru de cine sunt și foarte mândru să pot îmbrăca aceste haine.”

pe lângă afișarea acestor formulare în exponate, le va folosi și în spectacole de festival, prezentări de modă și proteste. Ele sunt menite să fie purtate și sunt menite să fie interactive.

opera lui De Los Angeles este indisolubil legată de propria ei experiență ca persoană nedocumentată în America și, în timp ce încearcă să injecteze un sentiment de lumină jucăușă în mare parte din creațiile sale, ele sunt, de asemenea, nuanțate de un sentiment înfiorător de presimțire (atunci când nu sunt de coșmar).

„îmi place să dau o voce propriei mele experiențe. Ea apare în munca mea pentru că joacă un rol atât de important în cine am devenit”, spune ea. „În desenele mele este mai vizibil, dar pot fi citite în moduri diferite. Dar chiar dacă nu am fost intenționat despre asta uneori, este întotdeauna un fel de acolo pentru că a fost o parte atât de mare a anilor mei de formare.”

(1) Cum îți place să colaborezi?
am făcut recent un proiect cu Lower Eastside Girls Club din New York ca o activitate pentru Bienala Every Woman. Am făcut o rochie în colaborare cu fetele. Ei trebuie să decidă ce era pe ea și să-și pună gândurile în ea. Proiectul le-a facilitat capacitatea de a exprima cine sunt și ce le pasă în lume. Pentru viitoarea mea Emisiune Din Santa Rosa voi face același lucru: un proiect cu un grup de studenți care va fi apoi afișat în spectacol.

(2) Cum a face tu o începe un proiect?
daca este vorba de pictura sau desen sau de propriile mele haine, incep pur si simplu. Adaug culoarea sau drapez formularul pentru rochie, apoi începeți. Este foarte distractiv pentru mine! Sau dacă este o colaborare, vorbesc cu nonprofit și decidem împreună care va fi planul.
(3) cum vorbești despre valoarea ta?vreau doar ca oamenii să se bucure de munca mea, să trăiască cu ea și să găsească o legătură emoțională cu ea.

(4) Cum definiți succesul?
în imaginea de ansamblu, definesc succesul ca fiind doar eu fericit și eu având un echilibru. O viață fericită ar fi succesul final. Pentru mine, în propria mea muncă, este doar găsirea satisfacției. Este într-adevăr despre procesul și plăcerea mea de acest proces.

(5)Cum vă finanțați munca?
predau și cred că predarea este foarte importantă. Îmi comercializez munca la galerii și spectacole și tot ce vine cu asta, și apoi predau. Este un echilibru bun pentru mine.