I punti focali e la composizione sono importanti nella fotografia. Hanno un forte impatto sul messaggio che vogliamo trasmettere.

In questo articolo, imparerai come utilizzare i punti focali nella fotografia per migliorare le tue immagini.

Che cosa significa Punto focale per la fotografia Composizione

Facendo una rapida ricerca troverete ci sono diversi significati al termine ‘punto di messa a fuoco’. Mi concentrerò su quello che si riferisce alla composizione.

A questo proposito, i punti focali nell’arte e nella fotografia sono simili. È la parte di un’opera (o immagine) che attira l’occhio dello spettatore, il centro dell’attenzione nell’immagine.

Scegliere il giusto punto di messa a fuoco è fondamentale. Ha un grande impatto su come lo spettatore apprezza l’immagine. È quello che i fotografi usano per dire allo spettatore, ‘ Guarda qui, questo è quello che voglio mostrarti!’.

Se non si sceglie bene il punto di messa a fuoco, lo spettatore si confonderà. Non riceveranno il messaggio che vuoi trasmettere.

C’è una parte tecnica relativa al punto di messa a fuoco. Devi sapere come selezionare un punto con la tua fotocamera e decidere se vuoi scattare in modalità manuale o in una delle modalità di messa a fuoco automatica.

Questo è un argomento esteso. Se vuoi saperne di più, ti consiglio di cercare un tutorial fondamentale.

Una volta che hai la parte tecnica chiara (con un po ‘ di pratica lo farai totalmente), affronterai la grande domanda. Da tutti i possibili punti di messa a fuoco in una scena, dove dovrei posizionare il mio?

Creazione di una messa a fuoco selettiva nelle immagini Utilizzando Profondità di campo

Un modo efficace per impostare il punto di messa a fuoco sul soggetto è utilizzando una profondità di campo ristretta. Si ottiene concentrandosi sul soggetto mentre il resto degli elementi nell’immagine è sfocato.

Questo si basa sul fatto che la parte più nitida dell’immagine attira l’attenzione dello spettatore.

È possibile ottenere questo effetto impostando l’apertura della fotocamera ampia (f4 o inferiore dovrebbe funzionare). Più ampia è l’apertura che usi (numero f più piccolo), più forte sarà l’effetto.

Sarà necessario regolare nuovamente la velocità dell’otturatore e/o l’ISO per ottenere l’esposizione corretta per la scena. Funziona ancora meglio se il soggetto è più lontano dallo sfondo.

La cosa importante qui è scegliere bene il soggetto. È facile indurre in errore lo spettatore nel punto sbagliato della scena.

Prima di premere il pulsante di scatto vale la pena fermarsi un momento e pensare a dove posizionare il punto di messa a fuoco.

Posizionamento del punto di messa a fuoco per composizioni più forti

Anche la posizione del soggetto nel fotogramma gioca un ruolo importante nel determinare il punto di messa a fuoco. Per ottenere immagini più forti, prova a seguire alcune linee guida sulla composizione.

Uno può essere la Regola dei Terzi. Non posizionare il punto di interesse al centro del telaio. Posizionalo nelle griglie o nelle intersezioni di una griglia 3×3.

È inoltre possibile utilizzare le linee principali. Componi l’immagine in modo che una linea finisca nel punto di interesse. Lo spettatore seguirà la linea fino a raggiungere il soggetto che si desidera mostrare.

Ciò richiede un po ‘ di osservazione dell’ambiente e la ricerca di linee. Con il tempo e la pratica, diventa più facile. Puoi usare le linee fatte da una strada, una ferrovia o anche un muro.

A volte il modo più semplice per attirare l’attenzione sul soggetto è semplificando la composizione della scena. Cercare di rimuovere eventuali distrazioni creando un sacco di spazio negativo intorno al soggetto.

Il modo più comune per ottenere spazio negativo è usare un’area vuota (o quasi vuota). Può essere il cielo, un muro, erba, superficie dell’acqua, ecc.

Il tuo soggetto apparirà definito e si distinguerà!

Usa il contrasto leggero per evidenziare il punto di messa a fuoco

Gli occhi sono attratti da cose luminose. Posizionare il punto di messa a fuoco nelle zone più luminose è un ottimo modo per garantire che lo spettatore lo veda come la parte più importante della scena.

Quando si scatta la foto, cercare intorno a voi per le aree con forte contrasto di luce e posizionare il soggetto lì. Questo tipo di contrasto è più facile da trovare quando la luce è dura.

Questo accade quando il sole è alto nel cielo (tarda mattina e mezzogiorno) quando la luce arriva attraverso un’apertura di una finestra o con una luce artificiale diretta (come un palo di luce nella notte).

È possibile utilizzare un forte contrasto di luce per enfatizzare il punto di messa a fuoco. E per nascondere elementi di distrazione nascondendoli nelle aree scure della scena.

Usa il contrasto di colore per enfatizzare il tuo punto focale

Il colore ha un ruolo enorme, non solo nel creare l’atmosfera di un’immagine, ma anche per impostare il punto di messa a fuoco della scena. Contrasto di colore potrebbe essere un po ‘ più sottile di contrasto della luce. Non sentirti frustrato se non è facile.

Con un po ‘ di pratica ti abituerai a cercare combinazioni di colori. La situazione più facile è avere una scena con solo due colori. Uno agisce come sfondo e l’altro come punto di messa a fuoco.

Un modo semplice per praticarlo a casa è con i frutti. Mettere una mela rossa in-tra un sacco di quelli gialli o una fragola in-tra fette di kiwi.

In questi esempi, il colore rosso dei frutti si staglia sullo sfondo e fungerà da punto di messa a fuoco.

Una volta che ci si abitua a 2 combinazioni di colori si può sperimentare con più. Un singolo colore caldo sarà il punto focale tra i colori freddi e viceversa.

Scegliere elementi con alto peso visivo come punto di messa a fuoco

È importante tenere a mente quando si compone un’immagine che ci sono elementi che hanno naturalmente un peso visivo superiore rispetto ad altri.

Attireranno l’attenzione dello spettatore molto più di altri elementi nella scena. Ecco perché fanno grandi punti di messa a fuoco.

Uno di questi elementi sono figure umane. Tendiamo a guardare prima un essere umano che un albero, una casa o anche un animale. I nostri occhi sono anche attratti da grandi elementi o oggetti con testo.

Sapere questo è utile sia per usare questi elementi come punti focali sia per evitarli se non lo sono!

Se stai facendo un ritratto potresti considerare di dire al tuo modello di non indossare abiti con la scrittura. Questo non mancherà di tenere i vestiti di diventare il punto di messa a fuoco, invece!

Texture aggiunge anche peso visivo. Le aree lisce saranno più leggere di quelle con molta consistenza. Anche l’orientamento ha un ruolo. Le linee diagonali hanno più peso visivo delle linee rette.

È possibile utilizzare linee diagonali per enfatizzare il soggetto. Ma ricorda che possono essere fonte di distrazione se non sono il soggetto principale. Guardate un’immagine con un orizzonte inclinato e vedrete come questo prende tutta la vostra attenzione.

Imposta gli occhi come punto focale per ritratti più forti

Gli occhi sono così espressivi che li guardiamo naturalmente in ogni persona che incontriamo. Lo stesso accade in un ritratto. Gli occhi sono forti punti focali.

Cerca di mantenerli il più nitidi possibile. Lo spettatore può sentirsi frustrato guardando un ritratto con gli occhi sfocati.

C’è un’eccezione quando si desidera enfatizzare altre parti del corpo. Poi si deve fare questo altro punto di messa a fuoco davvero risaltare. In questo caso, puoi persino ritagliare gli occhi dall’immagine.

Quando si ha un ritratto di gruppo gli occhi non giocano un ruolo così cruciale. Di solito sono una piccola parte del telaio. Con i gruppi assicurarsi che tutti sono taglienti.

Se qualcuno appare sfocato, lo spettatore lo capirà come “meno importante”. Non vuoi che qualcuno si offenda! Utilizzare aperture strette, come f/11 per mantenere tutti a fuoco.

Allarga l’area di messa a fuoco per ottenere paesaggi nitidi

I fotografi di paesaggi non usano aperture ampie (messa a fuoco selettiva) per comporre le loro immagini. Vogliono una grande area della scena nitida per mostrare allo spettatore l’intera immagine.

Usano piccole aperture (valori f elevati) e quella che viene chiamata distanza iperfocale. Questa distanza stabilisce dove è il punto particolare per mettere a fuoco per ottenere l’area più grande a fuoco o la massima profondità di campo.

In questo caso, otterrai immagini con un primo piano e uno sfondo nitidi. Questa distanza dipende da molti fattori come la lunghezza focale, l’apertura o anche la dimensione del sensore della fotocamera.

C’è una formula per calcolare ogni volta che si desidera scattare. Fortunatamente non abbiamo più bisogno di fare matematica o controllare grafici complicati perché ci sono risorse online e app che fanno il lavoro per noi. Uno di questi è Dofmaster.

Componi un’immagine forte con più punti focali stabilendo una gerarchia

Cosa succede se hai più di un punto di messa a fuoco in una scena? Ci sono molti casi in cui troverai più di un argomento interessante nella tua immagine.

Questo è abbastanza comune nella fotografia di strada, dove si hanno molti elementi in una cornice. È possibile comporre un’immagine forte con più punti di messa a fuoco. In questo caso, è necessario definire quale è il punto focale principale e assicurarsi di stabilire una gerarchia di elementi interessanti.

Dare più peso visivo al punto principale rispetto agli altri con una delle tecniche in questo articolo: contrasto leggero, colore, posizione nella cornice, ecc.

Questo sarà il punto che attira l’occhio dello spettatore per primo. Gli altri punti di messa a fuoco lo guideranno attraverso l’immagine.

Conclusione

Selezionare il giusto punto di messa a fuoco e migliorarlo con la composizione dell’immagine rafforzerà il messaggio che si desidera trasmettere allo spettatore. Il modo in cui lo fai influenzerà qualsiasi colpo che stai prendendo.

In un primo momento, si potrebbe prendere un po ‘ di tempo per pensare alla posizione del punto di messa a fuoco nel telaio, luce o contrasto di colore o il peso visivo.

Dopo un po ‘ di pratica, ti abituerai a questi principi e migliorerai la qualità del tuo lavoro.