Fokuspunkte und Komposition sind in der Fotografie wichtig. Sie haben einen starken Einfluss auf die Botschaft, die wir vermitteln wollen.

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Fokuspunkte in der Fotografie verwenden, um Ihre Bilder zu verbessern.

Was bedeutet Fokuspunkt für die Fotografie?

Wenn Sie eine schnelle Suche durchführen, werden Sie feststellen, dass der Begriff „Fokuspunkt“ mehrere Bedeutungen hat. Ich werde mich auf das konzentrieren, was sich auf die Komposition bezieht.

In dieser Hinsicht sind die Schwerpunkte in Kunst und Fotografie ähnlich. Es ist der Teil einer Arbeit (oder eines Bildes), der das Auge des Betrachters auf sich zieht, das Zentrum der Aufmerksamkeit im Bild.

Die Wahl des richtigen Fokuspunktes ist entscheidend. Es hat einen großen Einfluss darauf, wie der Betrachter das Bild schätzt. Es ist das, was Fotografen benutzen, um dem Betrachter zu sagen: ‚Schau her, das möchte ich dir zeigen!‘.

Wenn Sie den Fokuspunkt nicht gut auswählen, wird der Betrachter verwirrt. Sie werden nicht die Botschaft erhalten, die Sie vermitteln möchten.

Es gibt einen technischen Teil, der sich auf den Fokuspunkt bezieht. Sie müssen wissen, wie Sie mit Ihrer Kamera einen Punkt auswählen und entscheiden, ob Sie im manuellen Modus oder in einem der Autofokusmodi aufnehmen möchten.

Dies ist ein ausführliches Thema. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, ein grundlegendes Tutorial nachzuschlagen.

Sobald Sie den technischen Teil klar haben (mit ein wenig Übung werden Sie es absolut tun), werden Sie sich der großen Frage stellen. Von allen möglichen Fokuspunkten in einer Szene, wo soll ich meine platzieren?

Erstellen eines selektiven Fokus in Ihren Bildern mit der Schärfentiefe

Eine effektive Möglichkeit, den Fokuspunkt auf Ihr Motiv einzustellen, ist die Verwendung einer engen Schärfentiefe. Sie erreichen dies, indem Sie sich auf das Motiv konzentrieren, während der Rest der Elemente im Bild verschwommen ist.

Dies basiert auf der Tatsache, dass der schärfere Teil des Bildes die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.

Sie können diesen Effekt erzielen, indem Sie die Blende Ihrer Kamera weit einstellen (f4 oder kleiner sollte funktionieren). Je breiter die Blende ist (kleinere Blendenzahl), desto stärker ist der Effekt.

Sie müssen die Verschlusszeit und / oder den ISO-Wert neu einstellen, um die richtige Belichtung für die Szene zu erhalten. Es funktioniert noch besser, wenn Ihr Motiv weiter vom Hintergrund entfernt ist.

Hier ist es wichtig, dass Sie Ihr Motiv gut auswählen. Es ist leicht, den Betrachter an den falschen Punkt der Szene zu führen.

Bevor Sie den Auslöser betätigen, sollten Sie einen Moment innehalten und überlegen, wo Sie Ihren Fokuspunkt platzieren möchten.

Fokuspunktplatzierung für stärkere Kompositionen

Die Position Ihres Motivs im Rahmen spielt auch eine große Rolle bei der Bestimmung des Fokuspunkts. Befolgen Sie einige Kompositionsrichtlinien, um stärkere Bilder zu erhalten.

Man kann die Drittelregel sein. Platzieren Sie den Point of Interest nicht in der Mitte des Rahmens. Platzieren Sie es stattdessen entweder in den Gittern oder in den Schnittpunkten eines 3 × 3-Gitters.

Sie können auch führende Linien verwenden. Stellen Sie das Bild so zusammen, dass eine Linie am gewünschten Punkt endet. Der Betrachter folgt der Linie, bis er das Motiv erreicht, das Sie anzeigen möchten.

Dies erfordert ein wenig Beobachtung der Umgebung und die Suche nach Linien. Mit der Zeit und Übung wird es einfacher. Sie können die Linien einer Straße, einer Eisenbahn oder sogar einer Mauer verwenden.

Manchmal ist es am einfachsten, die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv zu lenken, indem Sie die Komposition der Szene vereinfachen. Versuchen Sie, Ablenkungen zu beseitigen, indem Sie viel negativen Raum um das Motiv herum schaffen.

Der gebräuchlichste Weg, um negativen Raum zu erhalten, ist die Verwendung eines leeren (oder fast leeren) Bereichs. Es kann der Himmel, eine Wand, Gras, Wasseroberfläche usw. sein.

Ihr Motiv wird definiert aussehen und auffallen!

Verwenden Sie den Lichtkontrast, um den Fokuspunkt hervorzuheben

Die Augen werden von hellen Dingen angezogen. Wenn Sie den Fokuspunkt in den helleren Zonen platzieren, können Sie sicherstellen, dass Ihr Betrachter ihn als den wichtigsten Teil der Szene sieht.

Wenn Sie das Foto aufnehmen, suchen Sie in Ihrer Umgebung nach Bereichen mit starkem Lichtkontrast und platzieren Sie Ihr Motiv dort. Diese Art von Kontrast ist leichter zu finden, wenn das Licht hart ist.

Dies geschieht, wenn die Sonne hoch am Himmel steht (am späten Morgen und Mittag), wenn Licht durch eine Öffnung wie ein Fenster oder mit einem gerichteten künstlichen Licht (wie einem Lichtpfosten in der Nacht) kommt.

Sie können einen starken Lichtkontrast verwenden, um Ihren Fokuspunkt hervorzuheben. Und um störende Elemente zu verbergen, indem Sie sie in den dunklen Bereichen der Szene verstecken.

Verwenden Sie den Farbkontrast, um Ihren Brennpunkt hervorzuheben

Farbe spielt eine große Rolle, nicht nur bei der Einstellung der Stimmung eines Bildes, sondern auch beim Festlegen des Fokuspunkts der Szene. Der Farbkontrast ist möglicherweise etwas subtiler als der Lichtkontrast. Sei nicht frustriert, wenn es nicht einfach wird.

Mit etwas Übung werden Sie sich daran gewöhnen, nach Farbkombinationen zu suchen. Die einfachere Situation ist, eine Szene mit nur zwei Farben zu haben. Einer fungiert als Hintergrund und der andere als Fokuspunkt.

Eine einfache Möglichkeit, dies zu Hause zu üben, sind Früchte. Legen Sie einen roten Apfel zwischen viele gelbe oder eine Erdbeere zwischen Kiwischeiben.

In diesen Beispielen hebt sich die rote Farbe der Früchte im Hintergrund ab und dient als Fokuspunkt.

Sobald Sie sich an 2 Farbkombinationen gewöhnt haben, können Sie mit mehr experimentieren. Eine einzelne warme Farbe wird der Fokuspunkt zwischen kalten Farben und umgekehrt sein.

Wählen Sie Elemente mit hohem visuellem Gewicht als Fokuspunkt

Es ist wichtig, beim Erstellen eines Bildes zu berücksichtigen, dass es Elemente gibt, die von Natur aus ein höheres visuelles Gewicht haben als andere.

Sie werden die Aufmerksamkeit des Betrachters viel mehr auf sich ziehen als andere Elemente in der Szene. Deshalb machen sie große Schwerpunkte.

Eines dieser Elemente sind menschliche Figuren. Wir neigen dazu, zuerst einen Menschen als einen Baum, ein Haus oder sogar ein Tier zu betrachten. Unsere Augen werden auch von großen Elementen oder Objekten mit Text angezogen.

Dies zu wissen, ist sowohl nützlich, um diese Elemente als Brennpunkte zu verwenden als auch um sie zu vermeiden, wenn dies nicht der Fall ist!

Wenn Sie ein Porträt machen, sollten Sie Ihrem Model sagen, dass Sie keine Kleidung mit Schrift tragen sollen. Dadurch wird verhindert, dass die Kleidung stattdessen zum Fokuspunkt wird!

Textur fügt auch visuelles Gewicht hinzu. Glatte Bereiche sind leichter als solche mit viel Textur. Auch Orientierung spielt eine Rolle. Diagonale Linien haben mehr visuelles Gewicht als gerade Linien.

Sie können diagonale Linien verwenden, um Ihr Motiv hervorzuheben. Aber denken Sie daran, dass sie ablenken können, wenn sie nicht das Hauptthema sind. Schauen Sie sich ein Bild mit einem geneigten Horizont an und Sie werden sehen, wie dies Ihre ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Legen Sie die Augen als Fokuspunkt für stärkere Porträts fest

Augen sind so ausdrucksstark, dass wir sie natürlich bei jeder Person betrachten, der wir begegnen. Das gleiche passiert in einem Porträt. Augen sind starke Fokuspunkte.

Versuchen Sie, sie so scharf wie möglich zu halten. Der Betrachter kann frustriert sein, wenn er ein Porträt mit verschwommenen Augen betrachtet.

Es gibt jedoch eine Ausnahme, wenn Sie andere Körperteile betonen möchten. Dann müssen Sie diesen anderen Fokuspunkt wirklich hervorheben. In diesem Fall können Sie sogar die Augen aus dem Bild zuschneiden.

Wenn Sie ein Gruppenporträt haben, spielen die Augen keine so entscheidende Rolle. Sie sind normalerweise ein kleiner Teil des Rahmens. Mit Gruppen stellen Sie sicher, dass alle scharf sind.

Wenn jemand verschwommen erscheint, wird der Betrachter es als ‚weniger wichtig‘ verstehen. Du willst nicht, dass jemand beleidigt wird! Verwenden Sie schmale Blenden wie f / 11, um alle im Fokus zu halten.

Erweitern Sie den Fokusbereich, um scharfe Landschaften zu erhalten

Landschaftsfotografen verwenden keine großen Blendenöffnungen (selektiver Fokus), um ihre Bilder zu komponieren. Sie wollen einen großen Bereich der Szene scharf dem Betrachter das ganze Bild zu zeigen.

Sie verwenden kleine Blenden (hohe f-Werte) und eine sogenannte hyperfokale Entfernung. Dieser Abstand legt fest, wo sich der bestimmte Punkt befindet, an dem der Fokus platziert werden soll, um den größten Fokusbereich oder die größte Schärfentiefe zu erhalten.

In diesem Fall erhalten Sie Bilder mit einem scharfen Vorder- und Hintergrund. Dieser Abstand hängt von vielen Faktoren wie der Brennweite, der Blende oder sogar der Größe Ihres Kamerasensors ab.

Es gibt eine Formel, um es jedes Mal zu berechnen, wenn Sie schießen möchten. Glücklicherweise müssen wir nicht mehr rechnen oder komplizierte Diagramme überprüfen, da es Online-Ressourcen und Apps gibt, die die Arbeit für uns erledigen. Einer davon ist Dofmaster.

Erstellen Sie ein starkes Bild mit mehreren Brennpunkten, indem Sie eine Hierarchie festlegen

Was ist, wenn Sie mehr als einen Fokuspunkt in einer Szene haben? Es gibt viele Fälle, in denen Sie mehr als ein interessantes Thema in Ihrem Bild finden.

Dies ist ziemlich häufig in der Straßenfotografie, wo Sie viele Elemente in einem Rahmen haben. Es ist möglich, ein starkes Bild mit mehreren Fokuspunkten zu erstellen. In diesem Fall müssen Sie definieren, welcher Ihr Hauptfokuspunkt ist, und sicherstellen, dass eine Hierarchie interessanter Elemente erstellt wird.

Geben Sie dem Hauptpunkt mit einer der Techniken in diesem Artikel mehr visuelles Gewicht als den anderen: Lichtkontrast, Farbe, Position im Rahmen usw.

Dies wird der Punkt sein, der das Auge des Betrachters zuerst anzieht. Die anderen Fokuspunkte führen ihn durch das Bild.

Fazit

Wenn Sie den richtigen Fokuspunkt auswählen und ihn mit der Komposition des Bildes verbessern, wird die Botschaft, die Sie dem Betrachter vermitteln möchten, verstärkt. Wie Sie es tun, wirkt sich auf jeden Schuss aus, den Sie machen.

Zunächst kann es einige Zeit dauern, bis Sie über die Position des Fokuspunkts im Rahmen, den Licht- oder Farbkontrast oder das visuelle Gewicht nachdenken.

Nach einigem Üben werden Sie sich an diese Prinzipien gewöhnen und die Qualität Ihrer Arbeit verbessern.