Les points focaux et la composition sont importants en photographie. Ils ont un fort impact sur le message que nous voulons transmettre.

Dans cet article, vous apprendrez à utiliser les points focaux en photographie pour améliorer vos images.

Qu’est-ce que le Point focal Signifie pour la composition photographique

En effectuant une recherche rapide, vous constaterez qu’il y a plusieurs significations au terme « point focal ». Je vais me concentrer sur celui qui fait référence à la composition.

À cet égard, les points focaux de l’art et de la photographie sont similaires. C’est la partie d’une œuvre (ou d’une image) qui attire l’œil du spectateur, le centre d’attention de l’image.

Choisir le bon point de focalisation est crucial. Cela a un impact important sur la façon dont le spectateur apprécie l’image. C’est ce que les photographes utilisent pour dire au spectateur: « Regardez ici, c’est ce que je veux vous montrer!’.

Si vous ne choisissez pas bien le point de mise au point, le spectateur sera confus. Ils ne recevront pas le message que vous voulez transmettre.

Il y a une partie technique liée au point focal. Vous devez savoir comment sélectionner un point avec votre appareil photo et décider si vous souhaitez filmer en mode manuel ou dans l’un des modes de mise au point automatique.

C’est un sujet vaste. Si vous voulez en savoir plus, je vous recommande de consulter un tutoriel fondamental.

Une fois que vous avez la partie technique claire (avec un peu de pratique, vous le ferez totalement), vous allez faire face à la grande question. De tous les points de focalisation possibles dans une scène, où dois-je placer la mienne?

Créer une mise au point sélective dans Vos Images En utilisant la profondeur de champ

Un moyen efficace de définir le point de mise au point sur votre sujet consiste à utiliser une profondeur de champ étroite. Vous réalisez en vous concentrant sur le sujet tout en ayant le reste des éléments de l’image floue.

Ceci est basé sur le fait que la partie la plus nette de l’image attire l’attention du spectateur.

Vous pouvez obtenir cet effet en réglant l’ouverture large de votre appareil photo (f4 ou moins devrait fonctionner). Plus l’ouverture que vous utilisez est large (plus petit nombre de f), plus l’effet sera fort.

Vous devrez réajuster la vitesse d’obturation et / ou l’ISO pour obtenir l’exposition correcte pour la scène. Cela fonctionne encore mieux si votre sujet est plus éloigné de l’arrière-plan.

L’important ici est de bien choisir son sujet. Il est facile d’induire le spectateur en erreur au mauvais point de la scène.

Avant d’appuyer sur le déclencheur, il vaut la peine de s’arrêter un instant et de penser où placer votre point de mise au point.

Placement du point de mise au point pour des compositions plus fortes

La position de votre sujet dans le cadre joue également un rôle important dans la détermination du point de mise au point. Pour obtenir des images plus fortes, essayez de suivre certaines directives de composition.

On peut être la règle des Tiers. Ne placez pas le point d’intérêt au centre du cadre. Placez-le dans les grilles ou les intersections d’une grille 3×3 à la place.

Vous pouvez également utiliser des lignes principales. Composez l’image de manière à ce qu’une ligne se termine au point d’intérêt. Le spectateur suivra la ligne jusqu’à ce qu’il atteigne le sujet que vous souhaitez montrer.

Cela nécessite un peu d’observation de l’environnement et de recherche de lignes. Avec le temps et la pratique, cela devient plus facile. Vous pouvez utiliser les lignes faites par une rue, un chemin de fer ou même un mur.

Parfois, le moyen le plus simple d’attirer l’attention sur votre sujet est de simplifier la composition de la scène. Essayez d’éliminer les distractions en créant beaucoup d’espace négatif autour du sujet.

La façon la plus courante d’obtenir un espace négatif consiste à utiliser une zone vide (ou presque). Il peut s’agir du ciel, d’un mur, de l’herbe, de la surface de l’eau, etc.

Votre sujet aura l’air défini et se démarquera!

Utilisez un contraste de lumière pour Mettre en évidence le Point de mise au point

Les yeux sont attirés par des choses lumineuses. Placer le point de mise au point dans les zones les plus lumineuses est un excellent moyen de s’assurer que votre spectateur le verra comme la partie la plus importante de la scène.

Lorsque vous prenez la photo, recherchez autour de vous des zones avec un fort contraste de lumière et placez-y votre sujet. Ce type de contraste est plus facile à trouver lorsque la lumière est dure.

Cela se produit lorsque le soleil est haut dans le ciel (en fin de matinée et à midi) lorsque la lumière passe par une ouverture telle qu’une fenêtre ou avec une lumière artificielle dirigée (comme un poteau lumineux dans la nuit).

Vous pouvez utiliser un fort contraste de lumière pour accentuer votre point de mise au point. Et pour cacher les éléments distrayants en les cachant dans les zones sombres de la scène.

Utilisez le contraste des couleurs pour Accentuer Votre Point focal

La couleur a un rôle énorme, non seulement dans la définition de l’ambiance d’une image, mais aussi pour définir le point focal de la scène. Le contraste des couleurs peut être un peu plus subtil que le contraste léger. Ne soyez pas frustré si ce n’est pas facile.

Avec un peu de pratique, vous vous habituerez à rechercher des combinaisons de couleurs. La situation la plus facile est d’avoir une scène avec seulement deux couleurs. L’un agit comme arrière-plan et l’autre comme point de focalisation.

Un moyen facile de pratiquer cela à la maison est avec des fruits. Placez une pomme rouge entre beaucoup de jaunes ou une fraise entre les tranches de kiwi.

Dans ces exemples, la couleur rouge des fruits se détachera en arrière-plan et agira comme un point de focalisation.

Une fois que vous vous êtes habitué à 2 combinaisons de couleurs, vous pouvez en expérimenter plus. Une seule couleur chaude sera le point de mire parmi les couleurs froides et inversement.

Choisissez des Éléments Avec un Poids Visuel élevé comme Point de focalisation

Il est important de garder à l’esprit lors de la composition d’une image qu’il existe des éléments qui ont naturellement un poids visuel plus élevé que d’autres.

Ils attireront l’attention du spectateur beaucoup plus que les autres éléments de la scène. C’est pourquoi ils font de grands points de focalisation.

L’un de ces éléments sont des figures humaines. Nous avons tendance à regarder d’abord un humain qu’un arbre, une maison ou même un animal. Nos yeux sont également attirés par de grands éléments ou des objets avec du texte.

Le savoir est utile à la fois pour utiliser ces éléments comme points focaux et pour les éviter s’ils ne le sont pas!

Si vous prenez un portrait, vous pourriez envisager de dire à votre modèle de ne pas porter de vêtements avec l’écriture. Cela empêchera les vêtements de devenir le point de mire à la place!

La texture ajoute également du poids visuel. Les zones lisses seront plus légères que celles avec beaucoup de texture. Même l’orientation a un rôle. Les lignes diagonales ont plus de poids visuel que les lignes droites.

Vous pouvez utiliser des lignes diagonales pour mettre en valeur votre sujet. Mais rappelez-vous qu’ils peuvent être distrayants s’ils ne sont pas le sujet principal. Regardez une image avec un horizon incliné et vous verrez que cela prend toute votre attention.

Placez les yeux comme Point de Mire pour des portraits plus forts

Les yeux sont si expressifs que nous les regardons naturellement chez chaque personne que nous rencontrons. La même chose se produit dans un portrait. Les yeux sont des points forts.

Essayez de les garder aussi nettes que possible. Le spectateur peut être frustré en regardant un portrait avec des yeux flous.

Il existe cependant une exception lorsque vous souhaitez mettre l’accent sur d’autres parties du corps. Ensuite, vous devez faire en sorte que cet autre point de focalisation se démarque vraiment. Dans ce cas, vous pouvez même rogner les yeux de l’image.

Lorsque vous avez un portrait de groupe, les yeux ne jouent pas un rôle aussi crucial. Ils sont généralement une petite partie du cadre. Avec les groupes, assurez-vous que tout le monde est affûté.

Si quelqu’un apparaît flou, le spectateur le comprendra comme « moins important ». Vous ne voulez pas que personne ne soit offensé! Utilisez des ouvertures étroites, telles que f / 11 pour garder tout le monde au point.

Élargissez la zone de mise au point pour obtenir des paysages nets

Les photographes de paysage n’utilisent pas de larges ouvertures (mise au point sélective) pour composer leurs images. Ils veulent une grande zone de la scène nette pour montrer au spectateur l’image entière.

Ils utilisent de petites ouvertures (valeurs de f élevées) et ce qu’on appelle la distance hyperfocale. Cette distance établit où se trouve le point particulier à placer pour obtenir la plus grande zone de mise au point ou la plus grande profondeur de champ.

Dans ce cas, vous obtiendrez des images avec un premier plan et un arrière-plan nets. Cette distance dépend de nombreux facteurs tels que la distance focale, l’ouverture ou même la taille du capteur de votre appareil photo.

Il existe une formule pour le calculer chaque fois que vous voulez tirer. Heureusement, nous n’avons plus besoin de faire de calculs ni de vérifier des graphiques compliqués, car il existe des ressources et des applications en ligne qui font le travail pour nous. L’un d’eux est Dofmaster.

Composez une Image Forte Avec Plusieurs Points Focaux en Établissant une Hiérarchie

Que se passe-t-il si vous avez plus d’un point focal dans une scène? Il y a beaucoup de cas où vous trouverez plus d’un sujet intéressant à votre image.

Ceci est assez courant dans la photographie de rue, où vous avez beaucoup d’éléments dans un cadre. Il est possible de composer une image forte avec plusieurs points de focalisation. Dans ce cas, vous devez définir lequel est votre point de focalisation principal et vous assurer d’établir une hiérarchie d’éléments intéressants.

Donnez plus de poids visuel au point principal qu’aux autres avec l’une des techniques de cet article: contraste de lumière, couleur, position dans le cadre, etc.

Ce sera le point qui attirera le regard du spectateur en premier. Les autres points focaux le guideront à travers l’image.

Conclusion

Sélectionner le bon point de focalisation et l’améliorer avec la composition de l’image renforcera le message que vous souhaitez transmettre au spectateur. La façon dont vous le faites affectera tout tir que vous prenez.

Au début, il vous faudra peut-être un certain temps pour réfléchir à la position du point de mise au point dans le cadre, au contraste de la lumière ou des couleurs ou au poids visuel.

Après un peu de pratique, vous vous habituerez à ces principes et vous améliorerez la qualité de votre travail.