há uma parte técnica relacionada com o ponto focal. Você precisa saber como selecionar um ponto com sua câmera e decidir se você quer atirar no modo manual ou em um dos modos Auto-Focus.

Este é um assunto extenso. Se você quiser saber mais sobre isso, eu recomendo que você procure um tutorial fundamental.

Uma vez que você tenha a parte técnica clara (com um pouco de prática que você vai totalmente), você vai enfrentar a grande questão. De todos os pontos de foco possíveis em uma cena, onde devo colocar o meu?

Criando um foco seletivo em suas imagens usando a profundidade de campo

uma maneira eficaz de definir o ponto de foco em seu assunto é usando uma estreita profundidade de campo. Você consegue focando-se no assunto enquanto tem o resto dos elementos na imagem desfocada.

isto é baseado no fato de que a parte mais afiada da imagem atrai a atenção do espectador.

Você pode obter este efeito ajustando a abertura da sua câmera larga (f4 ou menor deve funcionar). Quanto maior a abertura que você usa (menor número f), Mais forte o efeito será.

terá de reajustar a velocidade do obturador e/ou o ISO para obter a exposição correcta para a cena. Funciona ainda melhor se o seu sujeito estiver mais longe do fundo.

a coisa importante aqui é escolher bem o seu assunto. É fácil enganar o espectador para o ponto errado da cena.

Antes de pressionar a libertação do obturador, vale a pena parar um momento e pensar onde colocar o seu ponto de foco.

Focus Point Placement for Stronger Compositions

The position of your subject in the frame also plays a huge role in determining the focus point. Para obter imagens mais fortes, tente seguir algumas diretrizes de composição.

pode-se ser a regra dos terços. Não coloque o ponto de interesse no centro da moldura. Coloque-o nas grades ou nas intersecções de uma grelha de 3×3.

Você também pode usar linhas principais. Compor a imagem de uma forma que uma linha termina no ponto de interesse. O visualizador seguirá a linha até atingir o assunto que deseja mostrar.

isto requer um pouco de observação do ambiente e procura por linhas. Com o tempo e o treino, fica mais fácil. Você pode usar as linhas feitas por uma rua, uma ferrovia ou até mesmo uma parede.

às vezes a maneira mais fácil de chamar a atenção para o seu assunto é simplificando a composição da cena. Tente remover quaisquer distrações, criando um monte de espaço negativo em torno do assunto.

a forma mais comum de obter espaço negativo é usando uma área vazia (ou quase vazia). Pode ser o céu, uma parede, grama, superfície da água, etc.

seu assunto vai parecer definido e vai se destacar!

Use Light Contrast to Highlight the Focus Point

Eyes are drawn to bright things. Colocar o ponto de foco nas zonas mais brilhantes é uma ótima maneira de garantir que o seu espectador vai vê-lo como a parte mais importante da cena.

ao tirar a foto, procure em torno de você por áreas com forte contraste de luz e coloque o seu assunto lá. Este tipo de contraste é mais fácil de encontrar quando a luz é dura.

isto acontece quando o sol está alto no céu (de manhã e Meio-dia) quando a luz está vindo através de uma abertura tal janela ou com uma luz artificial dirigida (como um poste de luz na noite).

pode usar um forte contraste de luz para enfatizar o seu ponto de foco. E esconder elementos distraídos escondendo – os nas áreas escuras da cena.

Use contraste de cor para enfatizar o seu ponto Focal

a cor tem um papel enorme, não apenas na definição do humor de uma imagem, mas também para definir o ponto focal da cena. Contraste de cor pode ser um pouco mais sutil do que contraste de luz. Não fiques frustrado se não for fácil.

com alguma prática você vai se acostumar a procurar por combinações de cores. A situação mais fácil é ter uma cena com apenas duas cores. Um age como pano de fundo e o outro como o seu ponto de foco.

uma maneira fácil de praticar isso em casa é com frutas. Coloque uma maçã vermelha entre muitas amarelas ou um morango entre fatias de kiwi.

nestes exemplos, a cor vermelha dos frutos vai se destacar no fundo e vai atuar como um ponto de foco.

Uma vez que você se acostume a 2 combinações de cores você pode experimentar com mais. Uma única cor quente será o ponto de foco entre as cores frias e ao contrário.

escolha elementos com alto peso Visual como seu ponto de foco

é importante ter em mente ao compor uma imagem que existem elementos que naturalmente têm um peso visual maior do que outros.

eles irão atrair a atenção do espectador muito mais do que outros elementos na cena. É por isso que eles fazem grandes pontos de foco.um destes elementos são figuras humanas. Nós tendemos a olhar primeiro para um humano do que uma árvore, uma casa ou até mesmo um animal. Nossos olhos também são atraídos por grandes elementos ou objetos com texto.

o fato de Saber isso é útil tanto para usar esses elementos como pontos focais e para evitá-los, se eles não são!se está a fazer um retrato, pode considerar dizer ao seu modelo para não usar roupas com escrita. Isso vai manter as roupas de se tornar o ponto de foco em vez disso!a textura também adiciona peso visual. As áreas lisas serão mais leves do que aquelas com muita textura. Até a orientação tem um papel. As linhas diagonais têm mais peso visual do que as linhas rectas.

pode usar linhas diagonais para enfatizar o seu assunto. Mas lembre-se que eles podem estar distraindo se eles não são o assunto principal. Olhe para uma imagem com um horizonte inclinado e você verá como isso leva toda a sua atenção.

define os olhos como o seu ponto de foco para retratos mais fortes

os olhos são tão expressivos que nós naturalmente olhamos para eles em cada pessoa que encontramos. O mesmo acontece num retrato. Os olhos são pontos de foco fortes.tente mantê-los o mais afiados possível. O espectador pode ficar frustrado ao olhar para um retrato com olhos desfocados.

Há uma exceção embora quando você quer enfatizar outras partes do corpo. Então você tem que fazer este outro ponto de foco realmente se destacar. Neste caso, você pode até tirar os olhos da imagem.

quando você tem um retrato de grupo os olhos não estão desempenhando um papel tão crucial. Eles são geralmente uma pequena parte da moldura. Com grupos, certifiquem-se de que estão todos afiados.se alguém aparecer desfocado, o visualizador irá entendê-lo como “menos importante”. Não queres que ninguém se ofenda! Use aberturas estreitas, como f / 11 para manter todos em foco.

alargue a área de foco para obter paisagens nítidas

os fotógrafos paisagistas não usam aberturas largas (foco seletivo) para compor suas imagens. Eles querem uma grande área da cena afiada para mostrar ao espectador toda a imagem.

eles usam pequenas aberturas (valores elevados de f) e o que é chamado de distância hiperfocal. Esta distância estabelece onde o ponto específico para colocar o foco para obter a maior área em foco ou maior profundidade de campo é.

neste caso, você irá obter imagens com um primeiro plano e fundo nítidos. Esta distância depende de muitos fatores como a distância focal, a abertura ou mesmo o tamanho do sensor da câmera.

Existe uma fórmula para calculá-lo cada vez que você quiser atirar. Felizmente, não precisamos fazer mais nenhuma matemática ou verificar gráficos complicados, porque há recursos online e aplicativos que fazem o trabalho para nós. Um deles é o Dofmaster.

compor uma imagem forte com vários pontos focais, estabelecendo uma hierarquia

e se tiver mais de um ponto focal numa cena? Há um monte de casos em que você vai encontrar mais de um assunto interessante em sua imagem.

isto é bastante comum na fotografia de rua, onde você tem um monte de elementos em uma moldura. É possível compor uma imagem forte com múltiplos pontos de foco. Neste caso, você precisa definir qual é o seu principal ponto de foco e certifique-se de estabelecer uma hierarquia de elementos interessantes.

dar mais peso visual para o ponto principal do que para os outros com uma das técnicas neste artigo: contraste de luz, cor, posição no quadro, etc.este será o ponto que atrai primeiro o olho do observador. Os outros pontos focais irão guiá-lo através da imagem.

Conclusion

Se seleccionar o ponto de foco certo e o aumentar com a composição da imagem irá reforçar a mensagem que deseja transmitir ao visualizador. Como você faz isso afetará qualquer tiro que você está tomando.

no início, pode levar algum tempo a pensar sobre a posição do ponto de foco no quadro, contraste de luz ou cor ou o peso visual.

Após alguma prática, você vai se acostumar a estes princípios e você vai melhorar a qualidade do seu trabalho.