kontaktpunkter och komposition är viktiga i fotografering. De har en stark inverkan på det budskap vi vill förmedla.

i den här artikeln kommer du att lära dig hur du använder kontaktpunkter i fotografering för att förbättra dina bilder.

Vad betyder fokuspunkt för fotokomposition

om du gör en snabbsökning hittar du att det finns flera betydelser för termen ”fokuspunkt”. Jag kommer att fokusera på den som hänvisar till komposition.

i detta avseende är fokuspunkter inom konst och fotografi likartade. Det är den del av ett verk (eller en bild) som drar betraktarens öga, centrum för uppmärksamhet i bilden.

att välja rätt fokuspunkt är avgörande. Det har stor inverkan på hur tittaren uppskattar bilden. Det är vad fotografer använder för att berätta för tittaren, ’ titta här, det här är vad jag vill visa dig!’.

om du inte väljer fokuspunkten väl blir tittaren förvirrad. De kommer inte att få det budskap du vill förmedla.

det finns en teknisk del relaterad till fokuspunkten. Du behöver veta hur du väljer en punkt med din kamera och bestämmer om du vill skjuta i manuellt läge eller i ett av autofokuslägena.

detta är ett omfattande ämne. Om du vill veta mer om det rekommenderar jag dig att leta upp en grundläggande handledning.

När du har den tekniska delen klar (med lite övning kommer du helt), kommer du att möta den stora frågan. Från alla möjliga fokuspunkter i en scen, var ska jag placera mina?

skapa ett selektivt fokus i dina bilder med skärpedjup

ett effektivt sätt att ställa in fokuspunkten på motivet är att använda ett smalt skärpedjup. Du uppnår genom att fokusera på motivet medan du har resten av elementen i bilden suddig.

detta bygger på det faktum att den skarpare delen av bilden lockar betraktarens uppmärksamhet.

Du kan få denna effekt genom att ställa in kamerans bländare bred (f4 eller mindre ska fungera). Ju bredare bländaren du använder (mindre f-nummer) desto starkare blir effekten.

Du måste justera slutartiden och/eller ISO för att få rätt exponering för scenen. Det fungerar ännu bättre om ditt ämne är längre bort från bakgrunden.

det viktiga här är att välja ditt ämne väl. Det är lätt att vilseleda tittaren till fel punkt på scenen.

innan du trycker på avtryckaren är det värt att stoppa ett ögonblick och tänka var du ska placera din fokuspunkt.

Fokuspunktsplacering för starkare kompositioner

motivets position i ramen spelar också en stor roll för att bestämma fokuspunkten. För att få starkare bilder, försök att följa några kompositionsriktlinjer.

man kan vara regeln om tredjedelar. Placera inte intressepunkten i mitten av ramen. Placera den i antingen gallren eller korsningar av en 3 2CB i stället.

Du kan också använda ledande linjer. Komponera bilden på ett sätt som en linje slutar vid intressepunkten. Tittaren följer linjen tills den når motivet du vill visa.

detta kräver lite observation av miljön och sökning efter linjer. Med tid och övning blir det lättare. Du kan använda linjerna från en gata, en järnväg eller till och med en vägg.

Ibland är det enklaste sättet att uppmärksamma ditt ämne genom att förenkla scenens komposition. Försök att ta bort eventuella distraktioner genom att skapa mycket negativt utrymme runt ämnet.

det vanligaste sättet att få negativt utrymme är att använda ett tomt (eller nästan tomt) område. Det kan vara himlen, en vägg, gräs, vattenyta etc.

ditt ämne kommer att se definierat ut och kommer att sticka ut!

använd ljus kontrast för att markera fokuspunkten

ögon dras till ljusa saker. Att placera fokuspunkten i de ljusare zonerna är ett bra sätt att se till att din tittare ser den som den viktigaste delen av scenen.

När du tar fotot, Sök runt dig efter områden med stark ljuskontrast och placera ditt motiv där. Denna typ av kontrast är lättare att hitta när ljuset är hårt.

detta händer när solen är hög på himlen (sen morgon och middag) när ljus kommer genom en öppning ett sådant fönster eller med ett riktat konstgjort ljus (som en ljuspost på natten).

Du kan använda stark ljuskontrast för att betona din fokuspunkt. Och för att dölja distraherande element genom att gömma dem i scenens mörka områden.

använd färgkontrast för att betona din kontaktpunkt

färg har en stor roll, inte bara för att ställa in stämningen i en bild utan också för att ställa in fokuspunkten för scenen. Färgkontrast kan vara lite mer subtil än ljus kontrast. Bli inte frustrerad om det inte blir lätt.

med lite övning blir du van vid att söka efter färgkombinationer. Den lättare situationen är att ha en scen med bara två färger. Den ena fungerar som bakgrund och den andra som din fokuspunkt.

ett enkelt sätt att öva detta hemma är med frukt. Placera ett rött äpple mellan många gula eller en jordgubbe mellan kiwiskivor.

i dessa exempel kommer den röda färgen på frukterna att sticka ut i bakgrunden och kommer att fungera som en fokuspunkt.

När du väl har vant dig vid 2 färgkombinationer kan du experimentera med mer. En enda varm färg kommer att vara fokuspunkten bland kalla färger och tvärtom.

Välj element med hög visuell vikt som fokuspunkt

det är viktigt att komma ihåg när du komponerar en bild att det finns element som naturligtvis har högre visuell vikt än andra.

de kommer att locka betraktarens uppmärksamhet mycket mer än andra element i scenen. Det är därför de gör stora fokuspunkter.

ett av dessa element är mänskliga figurer. Vi tenderar att titta först på en människa än ett träd, ett hus eller till och med ett djur. Våra ögon lockas också av stora element eller föremål med text.

att veta detta är användbart både för att använda dessa element som kontaktpunkter och för att undvika dem om de inte är det!

om du tar ett porträtt kan du överväga att berätta för din modell att inte bära kläder med skrivning. Detta kommer att hålla kläderna från att bli fokuspunkten istället!

textur lägger också till visuell vikt. Släta områden blir lättare än de med mycket konsistens. Även orientering har en roll. Diagonala linjer har mer visuell vikt än raka linjer.

Du kan använda diagonala linjer för att betona ditt ämne. Men kom ihåg att de kan vara distraherande om de inte är huvudämnet. Titta på en bild med en lutad horisont och du kommer att se eftersom det tar all din uppmärksamhet.

Ställ in ögonen som din fokuspunkt för starkare porträtt

ögon är så uttrycksfulla att vi naturligtvis tittar på dem i varje person vi möter. Samma sak händer i ett porträtt. Ögon är starka fokuspunkter.

försök att hålla dem så skarpa som möjligt. Betraktaren kan bli frustrerad och titta på ett porträtt med suddiga ögon.

det finns ett undantag men när du vill betona andra delar av kroppen. Då måste du göra denna andra fokuspunkt verkligen sticker ut. I det här fallet kan du till och med beskära ögonen ur bilden.

När du har ett gruppporträtt spelar ögonen inte en så avgörande roll. De är vanligtvis en liten del av ramen. Med grupper se till att alla är skarpa.

om någon verkar suddig kommer tittaren att förstå det som ’mindre viktigt’. Du vill inte att någon ska bli förolämpad! Använd smala öppningar, till exempel f/11 för att hålla alla i fokus.

bredda fokusområdet för att få skarpa landskap

landskapsfotografer använder inte breda bländare (selektivt fokus) för att komponera sina bilder. De vill ha ett stort område av scenen skarp för att visa betraktaren hela bilden.

de använder små öppningar (höga f-värden) och det som kallas hyperfokalt avstånd. Detta avstånd fastställer var den specifika punkten för att placera fokus för att få det största området i fokus eller största skärpedjup är.

i det här fallet får du bilder med en skarp förgrund och bakgrund. Detta avstånd beror på många faktorer som brännvidd, bländare eller till och med din kamerasensorstorlek.

det finns en formel för att beräkna den varje gång du vill skjuta. Lyckligtvis behöver vi inte göra någon matte längre eller kolla komplicerade diagram eftersom det finns online-resurser och appar som gör jobbet för oss. En av dem är Dofmaster.

komponera en stark bild med flera kontaktpunkter genom att upprätta en hierarki

vad händer om du har mer än en fokuspunkt i en scen? Det finns många fall där du hittar mer än ett intressant ämne i din bild.

detta är ganska vanligt i gatufotografering, där du har många element i en ram. Det är möjligt att komponera en stark bild med flera fokuspunkter. I det här fallet måste du definiera vilken som är din huvudfokuspunkt och se till att skapa en hierarki med intressanta element.

ge mer visuell vikt till huvudpunkten än till de andra med en av teknikerna i den här artikeln: ljus kontrast, färg, position i ramen etc.

detta kommer att vara den punkt som lockar betraktarens öga först. De andra fokuspunkterna leder honom genom bilden.

slutsats

att välja rätt fokuspunkt och förbättra den med bildens sammansättning stärker meddelandet du vill förmedla till tittaren. Hur du gör det kommer att påverka alla skott du tar.

först kan det ta lite tid att tänka på fokuspunktens position i ramen, ljus eller färgkontrast eller den visuella vikten.

Efter lite övning kommer du att vänja dig vid dessa principer och du kommer att förbättra kvaliteten på ditt arbete.