Fokuspunkter og sammensetning er viktige i fotografering. De har en sterk innvirkning på budskapet vi ønsker å formidle.

i denne artikkelen lærer du hvordan du bruker fokuspunkter i fotografering for å forbedre bildene dine.

Hva Betyr Fokuspunkt For Fotografering Komposisjon

Gjør et raskt søk vil du finne det er flere betydninger til begrepet ‘fokuspunkt’. Jeg skal fokusere på den som refererer til sammensetning.

i denne forbindelse er fokuspunkter i kunst og fotografi like. Det er den delen av et arbeid (eller bilde) som trekker seerens øye, sentrum av oppmerksomheten i bildet.

Å Velge riktig fokuspunkt er avgjørende. Det har stor innvirkning på hvordan seeren setter pris på bildet. Det er hva fotografer bruker til å fortelle betrakteren, ‘ Se her, dette er hva jeg ønsker å vise deg!’.

hvis du ikke velger fokuspunktet godt, vil seeren bli forvirret. De vil ikke få meldingen du vil formidle.

Det er en teknisk del relatert til fokuspunktet. Du må vite hvordan du velger et punkt med kameraet ditt og bestemmer om du vil skyte i manuell modus eller i en av autofokusmodusene.

dette er et omfattende emne. Hvis du vil vite mer om det, anbefaler jeg deg å slå opp en grunnleggende opplæring.

når du har den tekniske delen klar (med litt øvelse du helt vil), kommer du til å møte det store spørsmålet. Fra alle mulige fokuspunkter i en scene, hvor skal jeg plassere min?

Opprette Et Selektivt Fokus i Bildene Dine ved Hjelp Av Dybdeskarphet

en effektiv måte å angi fokuspunktet på motivet på, er å bruke en smal dybdeskarphet. Du oppnår ved å fokusere på motivet mens du har resten av elementene i bildet uskarpt.

Dette er basert på det faktum at den skarpere delen av bildet tiltrekker betrakterens oppmerksomhet.

du kan få denne effekten ved å sette kameraets blenderåpning bred (f4 eller mindre skal fungere). Jo bredere blenderåpningen du bruker (mindre f-nummer), desto sterkere blir effekten.

du må justere lukkerhastigheten og / ELLER ISO for å få riktig eksponering for scenen. Det fungerer enda bedre hvis motivet er lenger unna bakgrunnen.

det viktigste her er å velge motivet ditt godt. Det er lett å villede betrakteren til feil punkt på scenen.

før du trykker på utløseren, er det verdt å stoppe et øyeblikk og tenke hvor du skal plassere fokuspunktet.

Fokuspunktplassering For Sterkere Komposisjoner

posisjonen til motivet i rammen spiller også en stor rolle for å bestemme fokuspunktet. For å få sterkere bilder, prøv å følge noen retningslinjer for sammensetning.

Man kan Være Regelen For Tredjedeler. Ikke plasser interessepunktet i midten av rammen. Plasser den i enten nettene eller kryssene til et 3×3 rutenett i stedet.

du kan også bruke ledende linjer. Skriv bildet på en måte som en linje slutter på interessepunktet. Seeren vil følge linjen til den når motivet du vil vise.

dette krever litt observasjon av miljøet og søker etter linjer. Med tid og praksis blir det lettere. Du kan bruke linjene laget av en gate, en jernbane eller en vegg.

noen ganger er den enkleste måten å trekke oppmerksomhet til motivet ved å forenkle scenens sammensetning. Prøv å fjerne eventuelle distraksjoner ved å skape mye negativ plass rundt emnet.

Den vanligste måten å få negativ plass på, er å bruke et tomt (eller nesten tomt) område. Det kan være himmelen, en vegg, gress, vannoverflate, etc.

motivet ditt vil se definert ut og vil skille seg ut!

Bruk Lys Kontrast For Å Markere Fokuspunktet

Øynene er trukket til lyse ting. Å plassere fokuspunktet i de lysere sonene er en fin måte å sikre at betrakteren ser det som den viktigste delen av scenen.

når du tar bildet, søke rundt deg for områder med sterk lys kontrast og plassere motivet der. Denne typen kontrast er lettere å finne når lyset er vanskelig.Dette skjer når solen står høyt på himmelen (sent på morgenen og midt på dagen) når lyset kommer gjennom en åpning av et slikt vindu eller med et rettet kunstig lys (for eksempel en lysstolpe om natten).

du kan bruke sterk lys kontrast for å fremheve fokuspunktet. Og for å skjule distraherende elementer ved å gjemme dem i de mørke områdene av scenen.

Bruk Fargekontrast For Å Understreke Fokuspunktet

Farge har en stor rolle, ikke Bare i å sette stemningen i et bilde, Men også for å sette fokuspunktet for scenen. Fargekontrast kan v re litt mer subtil enn lys kontrast. Ikke bli frustrert hvis det ikke kommer lett.

med litt øvelse vil du bli vant til å søke etter fargekombinasjoner. Jo lettere situasjonen er å ha en scene med bare to farger. En fungerer som bakgrunn og den andre som fokuspunkt.

en enkel måte å øve dette hjemme er med frukt. Plasser et rødt eple mellom mange gule eller en jordbær mellom kiwi skiver.

i disse eksemplene vil den røde fargen på fruktene skille seg ut i bakgrunnen og fungere som fokuspunkt.

når du blir vant til 2 fargekombinasjoner kan du eksperimentere med mer. En enkelt varm farge vil være fokuspunktet blant kalde farger og omvendt.

Velg Elementer Med Høy Visuell Vekt som Fokuspunkt

det er viktig å huske på når du komponerer et bilde at det er elementer som naturlig har høyere visuell vekt enn andre.

De vil tiltrekke betrakterens oppmerksomhet mye mer enn andre elementer i scenen. Det er derfor de gjør store fokuspunkter.

et av disse elementene er menneskelige figurer. Vi har en tendens til å se først på et menneske enn et tre, et hus eller et dyr. Våre øyne er også tiltrukket av store elementer eller objekter med tekst.

Å Vite dette er nyttig både for å bruke disse elementene som fokuspunkter og for å unngå dem hvis de ikke er!

hvis du tar et portrett, kan du vurdere å fortelle modellen din ikke å bruke klær med skriving. Dette vil holde klærne fra å bli fokuspunktet i stedet!

Tekstur legger også visuell vekt. Glatte områder vil være lettere enn de med mye tekstur. Selv orientering har en rolle. Diagonale linjer har mer visuell vekt enn rette linjer.

du kan bruke diagonale linjer for å fremheve motivet. Men husk at de kan være distraherende hvis de ikke er hovedfaget. Se på et bilde med en skrå horisont, og du vil se da dette tar all oppmerksomhet.

Sett Øynene Som Fokuspunkt for Sterkere Portretter

Øynene er så uttrykksfulle at vi naturlig ser på dem i hver person vi møter. Det samme skjer i et portrett. Øyne er sterke fokuspunkter.

Prøv å holde dem så skarpe som mulig. Seeren kan bli frustrert å se på et portrett med uklare øyne.

det er et unntak, men når du vil understreke andre deler av kroppen. Da må du gjøre dette andre fokuspunktet virkelig skiller seg ut. I dette tilfellet kan du til og med beskjære øynene ut av bildet.

når du har et gruppeportrett, spiller ikke øynene en så viktig rolle. De er vanligvis en liten del av rammen. Med grupper sørge for at alle er skarpe.

hvis noen virker uskarpe, vil seeren forstå det som ‘mindre viktig’. Du vil ikke at noen skal bli fornærmet! Bruk smale åpninger, for eksempel f/11 for å holde alle i fokus.

Utvid Fokusområdet for Å Få Skarpe Landskap

Landskapsfotografer bruker ikke brede blenderåpninger (selektiv fokusering) for å komponere bildene sine. De vil ha et stort område av scenen skarp for å vise seeren hele bildet.

de bruker små åpninger (høye f-verdier) og det som kalles hyperfokal avstand. Denne avstanden etablerer hvor bestemt punkt å plassere fokus for å få det største området i fokus eller største dybdeskarphet er.

I dette tilfellet får du bilder med skarp forgrunn og bakgrunn. Denne avstanden avhenger av mange faktorer som brennvidden, blenderåpningen eller til og med kameraets sensorstørrelse.

det er en formel for å beregne det hver gang du vil skyte. Heldigvis trenger vi ikke å gjøre noen matte lenger eller sjekke kompliserte diagrammer fordi det er elektroniske ressurser og apper som gjør jobben for oss. En av dem er Dofmaster.

Komponere Et Sterkt Bilde Med Flere Fokuspunkter ved Å Etablere Et Hierarki

Hva om du har mer enn ett fokuspunkt i en scene? Det er mange tilfeller hvor du finner mer enn ett interessant emne i bildet ditt.

Dette er ganske vanlig i gatefotografering, hvor du har mange elementer i en ramme. Det er mulig å komponere et sterkt bilde med flere fokuspunkter. I dette tilfellet må du definere hvilken som er hovedfokuspunktet ditt og sørge for å etablere et hierarki av interessante elementer.

Gi mer visuell vekt til hovedpunktet enn til de andre med en av teknikkene i denne artikkelen: lys kontrast, farge, posisjon i rammen etc.

Dette vil være punktet som tiltrekker seerens øye først. De andre fokuspunktene vil lede ham gjennom bildet.

Konklusjon

Å Velge riktig fokuspunkt og forbedre det med sammensetningen av bildet vil styrke meldingen du vil formidle til betrakteren. Hvordan du gjør det vil påvirke noen skudd du tar.

først kan det ta litt tid å tenke på plasseringen av fokuspunktet i rammen, lys eller fargekontrast eller den visuelle vekten.

etter litt øvelse vil du bli vant til disse prinsippene, og du vil forbedre kvaliteten på arbeidet ditt.