fokuspunkter og komposition er vigtige i fotografering. De har en stærk indflydelse på det budskab, vi ønsker at formidle.

i denne artikel lærer du, hvordan du bruger fokuspunkter i fotografering til at forbedre dine billeder.

Hvad betyder fokuspunkt for Fotograferingssammensætning

Hvis du foretager en Hurtig søgning, finder du, at der er flere betydninger for udtrykket ‘fokuspunkt’. Jeg vil fokusere på den, der henviser til komposition.

i denne henseende er fokuspunkter i kunst og fotografering ens. Det er den del af et værk (eller billede), der trækker betragterens øje, centrum for opmærksomheden i billedet.

at vælge det rigtige fokuspunkt er afgørende. Det har stor indflydelse på, hvordan seeren værdsætter billedet. Det er, hvad fotografer bruger til at fortælle seeren, ‘se her, det er det, jeg vil vise dig!’.

Hvis du ikke vælger fokuspunktet godt, bliver seeren forvirret. De får ikke det budskab, du vil formidle.

der er en teknisk del relateret til fokuspunktet. Du skal vide, hvordan du vælger et punkt med dit kamera og beslutter, om du vil optage i manuel tilstand eller i en af autofokustilstandene.

Dette er et omfattende emne. Hvis du vil vide mere om det, anbefaler jeg dig at slå en grundlæggende tutorial op.

når du har den tekniske del klar (med lidt øvelse vil du helt), vil du stå over for det store spørgsmål. Fra alle mulige fokuspunkter i en scene, hvor skal jeg placere min?

oprettelse af et selektivt fokus i dine billeder ved hjælp af dybdeskarphed

en effektiv måde at indstille fokuspunktet på dit motiv er at bruge en smal dybdeskarphed. Du opnår ved at fokusere på emnet, mens resten af elementerne i billedet er sløret.

dette er baseret på, at den skarpere del af billedet tiltrækker seerens opmærksomhed.

Du kan få denne effekt ved at indstille kameraets blænde bredt (f4 eller mindre skal fungere). Jo bredere blænde du bruger (mindre f-nummer), desto stærkere bliver effekten.

Du skal justere lukkerhastigheden og/eller ISO for at få den korrekte eksponering for scenen. Det fungerer endnu bedre, hvis dit emne er længere væk fra baggrunden.

det vigtige her er at vælge dit emne godt. Det er let at vildlede seeren til det forkerte punkt på scenen.

før du trykker på udløseren, er det værd at stoppe et øjeblik og tænke, hvor du skal placere dit fokuspunkt.

placering af fokuspunkt for stærkere kompositioner

placeringen af dit motiv i rammen spiller også en enorm rolle i bestemmelsen af fokuspunktet. For at få stærkere billeder, prøv at følge nogle kompositionsretningslinjer.

man kan være reglen om tredjedele. Placer ikke interessepunktet i midten af rammen. Placer den i enten gitrene eller skæringspunkterne i en 3 liter 3 gitter i stedet.

Du kan også bruge førende linjer. Komponer billedet på en måde, som en linje slutter på interessepunktet. Seeren følger linjen, indtil den når det emne, du vil vise.

dette kræver en smule observation af miljøet og søgning efter linjer. Med tiden og træningen bliver det nemmere. Du kan bruge linjerne lavet af en gade, en jernbane eller endda en mur.

nogle gange er den nemmeste måde at henlede opmærksomheden på dit emne ved at forenkle scenens komposition. Prøv at fjerne eventuelle distraktioner ved at skabe en masse negativ plads omkring emnet.

den mest almindelige måde at få negativ plads på er at bruge et tomt (eller næsten tomt) område. Det kan være himlen, en mur, græs, vandoverflade osv.

dit emne vil se defineret ud og skille sig ud!

brug Lys kontrast til at fremhæve fokuspunktet

øjne er trukket til lyse ting. At placere fokuspunktet i de lysere områder er en fantastisk måde at sikre, at din seer ser det som den vigtigste del af scenen.

Når du tager billedet, skal du søge omkring dig efter områder med stærk lyskontrast og placere dit motiv der. Denne type kontrast er lettere at finde, når lyset er hårdt.

dette sker, når solen er høj på himlen (sen morgen og middag), når lyset kommer gennem en åbning af et sådant vindue eller med et rettet kunstigt lys (såsom en lyspost om natten).

Du kan bruge stærk lyskontrast til at fremhæve dit fokuspunkt. Og for at skjule distraherende elementer ved at skjule dem i de mørke områder af scenen.

brug farvekontrast til at understrege dit fokuspunkt

farve har en enorm rolle, ikke kun i at indstille stemningen i et billede, men også for at indstille fokuspunktet for scenen. Farvekontrast kan være lidt mere subtil end lys kontrast. Bliv ikke frustreret, hvis det ikke kommer let.

med lidt øvelse bliver du vant til at søge efter farvekombinationer. Den lettere situation er at have en scene med kun to farver. Den ene fungerer som baggrund og den anden som dit fokuspunkt.

en nem måde at øve dette hjemme er med frugter. Placer et rødt æble imellem en masse gule eller en jordbær imellem skiver.

i disse eksempler vil den røde farve af frugterne skille sig ud i baggrunden og fungere som et fokuspunkt.

når du er vant til 2 farvekombinationer, kan du eksperimentere med mere. En enkelt varm farve vil være fokuspunktet blandt kolde farver og omvendt.

Vælg elementer med høj visuel vægt som fokuspunkt

det er vigtigt at huske på, når du komponerer et billede, at der er elementer, der naturligt har en højere visuel vægt end andre.

de vil tiltrække seerens opmærksomhed meget mere end andre elementer i scenen. Det er derfor, de gør store fokuspunkter.

et af disse elementer er menneskelige figurer. Vi har en tendens til først at se på et Menneske end et træ, et hus eller endda et dyr. Vores øjne tiltrækkes også af store elementer eller objekter med tekst.

at vide dette er nyttigt både til at bruge disse elementer som fokuspunkter og til at undgå dem, hvis de ikke er det!

Hvis du tager et portræt, kan du overveje at fortælle din model ikke at bære tøj med skrivning. Dette vil holde tøjet fra at blive fokuspunktet i stedet!

tekstur tilføjer også visuel vægt. Glatte områder vil være lettere end dem med meget tekstur. Selv orientering har en rolle. Diagonale linjer har mere visuel vægt end lige linjer.

Du kan bruge diagonale linjer til at fremhæve dit emne. Men husk, at de kan være distraherende, hvis de ikke er hovedemnet. Se på et billede med en skrå horisont, og du vil se, da dette tager al din opmærksomhed.

sæt øjnene som dit fokuspunkt for stærkere portrætter

øjne er så udtryksfulde, at vi naturligvis ser på dem i hver person, vi møder. Det samme sker i et portræt. Øjne er stærke fokuspunkter.

prøv at holde dem så skarpe som muligt. Seeren kan blive frustreret over at se på et portræt med slørede øjne.

der er dog en undtagelse, når du vil understrege andre dele af kroppen. Så skal du gøre dette andet fokuspunkt virkelig skiller sig ud. I dette tilfælde kan du endda beskære øjnene ud af billedet.

Når du har et gruppeportræt, spiller øjnene ikke en så afgørende rolle. De er normalt en lille del af rammen. Med grupper skal du sørge for, at alle er skarpe.

hvis nogen ser sløret ud, vil seeren forstå det som ‘mindre vigtigt’. Du vil ikke have nogen til at blive fornærmet! Brug smalle åbninger, såsom f/11 for at holde alle i fokus.

Udvid fokusområdet for at få skarpe Landskaber

landskabsfotografer bruger ikke brede åbninger (selektivt fokus) til at komponere deres billeder. De vil have et stort område af scenen skarp for at vise seeren hele billedet.

de bruger små åbninger (høje f-værdier) og hvad der kaldes hyperfokal afstand. Denne afstand fastslår, hvor det særlige punkt at placere fokus for at få det største område i fokus eller største dybdeskarphed er.

i dette tilfælde får du billeder med en skarp forgrund og baggrund. Denne afstand afhænger af mange faktorer, såsom brændvidde, blænde eller endda din kamerasensorstørrelse.

der er en formel til at beregne den hver gang du vil skyde. Heldigvis behøver vi ikke længere at lave matematik eller kontrollere komplicerede diagrammer, fordi der er online ressourcer og apps, der gør arbejdet for os. En af dem er Dofmaster.

komponer et stærkt billede med flere fokuspunkter ved at etablere et hierarki

Hvad hvis du har mere end et fokuspunkt i en scene? Der er mange tilfælde, hvor du finder mere end et interessant emne i dit billede.

dette er ret almindeligt i gadefotografering, hvor du har mange elementer i en ramme. Det er muligt at komponere et stærkt billede med flere fokuspunkter. I dette tilfælde skal du definere, hvilken der er dit hovedfokuspunkt, og sørg for at etablere et hierarki af interessante elementer.

Giv mere visuel vægt til hovedpunktet end til de andre med en af teknikkerne i denne artikel: lyskontrast, farve, position i rammen osv.

dette vil være det punkt, der tiltrækker seerens øje først. De andre fokuspunkter vil lede ham gennem billedet.

konklusion

valg af det rigtige fokuspunkt og forbedring af det med billedets sammensætning vil styrke det budskab, du vil formidle til seeren. Hvordan du gør det vil påvirke ethvert skud, du tager.

i starten kan det tage lidt tid at tænke på placeringen af fokuspunktet i rammen, lys eller farvekontrast eller den visuelle vægt.

efter nogle øvelser vil du vænne dig til disse principper, og du vil forbedre kvaliteten af dit arbejde.