Los puntos focales y la composición son importantes en la fotografía. Tienen un fuerte impacto en el mensaje que queremos transmitir.

En este artículo, aprenderás a usar los puntos focales en la fotografía para mejorar tus imágenes.

¿Qué Punto Focal Significa para la Fotografía de Composición

Haciendo una búsqueda rápida, usted encontrará que hay varios significados para el término ‘foco de atención’. Voy a centrarme en la que se refiere a la composición.

En este sentido, los puntos de enfoque en el arte y la fotografía son similares. Es la parte de una obra (o imagen) que atrae la atención del espectador, el centro de atención de la imagen.

Elegir el punto de enfoque correcto es crucial. Tiene un gran impacto en la forma en que el espectador aprecia la imagen. Es lo que los fotógrafos usan para decirle al espectador, ‘ Mira, esto es lo que quiero mostrarte!’.

Si no elige bien el punto de enfoque, el espectador se confundirá. No entenderán el mensaje que quieres transmitir.

Hay una parte técnica relacionada con el punto de enfoque. Necesita saber cómo seleccionar un punto con su cámara y decidir si desea disparar en modo manual o en uno de los modos de enfoque automático.

Este es un tema extenso. Si quieres saber más sobre él, te recomiendo que busques un tutorial fundamental.

Una vez que tengas la parte técnica clara (con un poco de práctica totalmente lo harás), te enfrentarás a la gran pregunta. De todos los posibles puntos de enfoque en una escena, ¿dónde debo colocar la mía?

Crear un Enfoque Selectivo en las imágenes Utilizando la Profundidad de campo

Una forma eficaz de establecer el punto de enfoque en el sujeto es utilizar una profundidad de campo estrecha. Lograr centrándose en el sujeto, mientras que el resto de los elementos en la imagen borrosa.

Esto se basa en el hecho de que la parte más nítida de la imagen atrae la atención del espectador.

Puede obtener este efecto ajustando la apertura de la cámara de forma amplia (f4 o menor debería funcionar). Cuanto más ancha sea la apertura que utilices (número f más pequeño), más fuerte será el efecto.

Tendrá que reajustar la velocidad de obturación y/o la ISO para obtener la exposición correcta para la escena. Funciona aún mejor si el sujeto está más lejos del fondo.

Lo importante aquí es elegir bien el sujeto. Es fácil engañar al espectador al punto equivocado de la escena.

Antes de presionar el disparador, vale la pena detenerse un momento y pensar dónde colocar su punto de enfoque.

Ubicación del punto de enfoque para Composiciones más fuertes

La posición del sujeto en el fotograma también juega un papel importante en la determinación del punto de enfoque. Para obtener imágenes más sólidas, intente seguir algunas pautas de composición.

Uno puede ser la Regla de los Tercios. No coloque el punto de interés en el centro del marco. Colóquelo en las cuadrículas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3×3.

También puede usar líneas principales. Componga la imagen de manera que una línea termine en el punto de interés. El espectador seguirá la línea hasta que llegue al sujeto que desea mostrar.

Esto requiere un poco de observación del entorno y búsqueda de líneas. Con el tiempo y la práctica, se hace más fácil. Puedes usar las líneas hechas por una calle, un ferrocarril o incluso un muro.

A veces, la forma más fácil de llamar la atención sobre el tema es simplificando la composición de la escena. Trate de eliminar cualquier distracción creando mucho espacio negativo alrededor del sujeto.

La forma más común de obtener espacio negativo es usar un área vacía (o casi vacía). Puede ser el cielo, una pared, hierba,superficie de agua, etc.

Su tema se verá definido y se destacará!

Use contraste de luz para resaltar el Punto de enfoque

Los ojos se sienten atraídos por las cosas brillantes. Colocar el punto de enfoque en las zonas más brillantes es una excelente manera de garantizar que el espectador lo vea como la parte más importante de la escena.

Al tomar la foto, busque a su alrededor áreas con un fuerte contraste de luz y coloque el sujeto allí. Este tipo de contraste es más fácil de encontrar cuando la luz es dura.

Esto sucede cuando el sol está alto en el cielo (a última hora de la mañana y al mediodía), cuando la luz entra a través de una abertura como una ventana o con una luz artificial dirigida (como un poste de luz en la noche).

Puede usar un fuerte contraste de luz para enfatizar su punto de enfoque. Y para ocultar elementos que distraen escondiéndolos en las áreas oscuras de la escena.

Utilice el contraste de color para Enfatizar Su Punto Focal

El color tiene un papel enorme, no solo para configurar el estado de ánimo de una imagen, sino también para establecer el punto de enfoque de la escena. El contraste de color puede ser un poco más sutil que el contraste de luz. No te frustres si no es fácil.

Con un poco de práctica, se acostumbrará a buscar combinaciones de colores. La situación más fácil es tener una escena con solo dos colores. Uno actúa como fondo y el otro como su punto de enfoque.

Una forma fácil de practicar esto en casa es con frutas. Coloca una manzana roja entre un montón de manzanas amarillas o una fresa entre rodajas de kiwi.

En estos ejemplos, el color rojo de las frutas destacará en el fondo y actuará como un punto de enfoque.

Una vez que te acostumbras a 2 combinaciones de colores, puedes experimentar con más. Un solo color cálido será el punto de enfoque entre los colores fríos y al revés.

Elija Elementos Con Alto Peso Visual como Su Punto de Enfoque

Es importante tener en cuenta al componer una imagen que hay elementos que naturalmente tienen un peso visual más alto que otros.

Atraerán la atención del espectador mucho más que otros elementos de la escena. Es por eso que hacen grandes puntos de enfoque.

Uno de estos elementos son figuras humanas. Tendemos a mirar primero a un ser humano que a un árbol, a una casa o incluso a un animal. Nuestros ojos también son atraídos por grandes elementos u objetos con texto.

Saber esto es útil tanto para usar estos elementos como puntos focales como para evitarlos si no lo son!

Si está tomando un retrato, puede considerar decirle a su modelo que no use ropa con escritura. ¡Esto evitará que la ropa se convierta en el punto de enfoque!

la Textura también añade peso visual. Las áreas lisas serán más claras que las que tienen mucha textura. Incluso la orientación tiene un papel. Las líneas diagonales tienen más peso visual que las rectas.

Puede usar líneas diagonales para enfatizar el sujeto. Pero recuerde que pueden distraer si no son el tema principal. Mira una imagen con un horizonte inclinado y verás como esto toma toda tu atención.

Pon los Ojos como Punto de Enfoque para Retratos Más Fuertes

Los ojos son tan expresivos que los miramos de forma natural en cada persona que conocemos. Lo mismo sucede en un retrato. Los ojos son puntos de enfoque fuertes.

Trate de mantenerlos lo más afilados posible. El espectador puede sentirse frustrado al mirar un retrato con los ojos borrosos.

Sin embargo, hay una excepción cuando desea enfatizar otras partes del cuerpo. Entonces tienes que hacer que este otro punto de enfoque realmente se destaque. En este caso, incluso puede recortar los ojos de la imagen.

Cuando tienes un retrato de grupo, los ojos no juegan un papel tan crucial. Por lo general, son una pequeña parte del marco. Con los grupos, asegúrate de que todos estén listos.

Si alguien aparece borroso, el espectador lo entenderá como «menos importante». ¡No quieres que nadie se ofenda! Use aberturas estrechas, como f/11 para mantener a todos enfocados.

Amplíe el Área de enfoque para obtener Paisajes nítidos

Los fotógrafos de paisajes no utilizan aberturas anchas (enfoque selectivo) para componer sus imágenes. Quieren un área grande de la escena nítida para mostrar al espectador la imagen completa.

Utilizan aberturas pequeñas (valores de f altos) y lo que se llama distancia hiperfocal. Esta distancia establece dónde se encuentra el punto particular para colocar el foco para obtener el área de enfoque más grande o la mayor profundidad de campo.

En este caso, obtendrá imágenes con un primer plano y un fondo nítidos. Esta distancia depende de muchos factores, como la distancia focal, la apertura o incluso el tamaño del sensor de la cámara.

Hay una fórmula para calcularlo cada vez que quieras disparar. Afortunadamente, ya no necesitamos hacer matemáticas ni consultar gráficos complicados porque hay recursos en línea y aplicaciones que hacen el trabajo por nosotros. Uno de ellos es Dofmaster.

Componga una Imagen Sólida Con Múltiples Puntos Focales estableciendo una Jerarquía

¿Qué pasa si tiene más de un punto de enfoque en una escena? Hay muchos casos en los que encontrarás más de un tema interesante en tu imagen.

Esto es bastante común en la fotografía callejera, donde tienes muchos elementos en un marco. Es posible componer una imagen fuerte con múltiples puntos de enfoque. En este caso, debe definir cuál es su punto de enfoque principal y asegurarse de establecer una jerarquía de elementos interesantes.

Dale más peso visual al punto principal que a los demás con una de las técnicas de este artículo: contraste de luz, color, posición en el marco, etc.

Este será el punto que atraiga la atención del espectador primero. Los otros puntos de enfoque lo guiarán a través de la imagen.

Conclusión

Seleccionar el punto de enfoque correcto y mejorarlo con la composición de la imagen fortalecerá el mensaje que desea transmitir al espectador. La forma en que lo haga afectará cualquier inyección que esté tomando.

Al principio, es posible que te lleve algún tiempo pensar en la posición del punto de enfoque en el marco, el contraste de luz o color o el peso visual.

Después de un poco de práctica, te acostumbrarás a estos principios y mejorarás la calidad de tu trabajo.