Focal points en compositie zijn belangrijk in fotografie. Ze hebben een sterke impact op de boodschap die we willen overbrengen.

In dit artikel leert u hoe u focal points in fotografie kunt gebruiken om uw afbeeldingen te verbeteren.

wat betekent Focal Point voor Fotografiecompositie

bij een snelle zoekopdracht zult u merken dat de term ‘focuspunt’verschillende betekenissen heeft. Ik zal me concentreren op de tekst die betrekking heeft op de compositie.

in dit opzicht zijn de focuspunten in kunst en fotografie vergelijkbaar. Het is het deel van een werk (of beeld) dat het oog van de kijker trekt, het middelpunt van de aandacht in het beeld.

het kiezen van het juiste focuspunt is cruciaal. Het heeft een grote impact op hoe de kijker het beeld waardeert. Het is wat fotografen gebruiken om de kijker te vertellen: ‘kijk hier, Dit is wat ik je wil laten zien!’.

Als u het scherpstelpunt niet goed kiest, raakt de kijker in de war. Ze zullen de boodschap die je wilt overbrengen niet krijgen.

Er is een technisch deel gerelateerd aan het focuspunt. Je moet weten hoe je een punt met je camera selecteert en beslissen of je in handmatige modus of in een van de autofocus modi wilt fotograferen.

Dit is een uitgebreid onderwerp. Als je er meer over wilt weten, raad ik je aan om een fundamentele tutorial op te zoeken.

zodra je het technische gedeelte helder hebt (met een beetje oefening zul je het helemaal doen), zul je de grote vraag onder ogen zien. Van alle mogelijke focuspunten in een scène, waar moet ik de mijne plaatsen?

het creëren van een selectieve scherpstelling in uw afbeeldingen met behulp van scherptediepte

een effectieve manier om het scherpstelpunt op uw onderwerp in te stellen is met behulp van een smalle scherptediepte. Je bereikt door te focussen op het onderwerp, terwijl de rest van de elementen in het beeld wazig.

Dit is gebaseerd op het feit dat het scherpere deel van de afbeelding de aandacht van de kijker trekt.

u kunt dit effect krijgen door het diafragma van uw camera breed in te stellen (f4 of kleiner zou moeten werken). Hoe groter het diafragma (kleiner f-getal), hoe sterker het effect zal zijn.

u moet de sluitertijd en/of de ISO aanpassen om de juiste belichting voor de scène te krijgen. Het werkt nog beter als je onderwerp verder van de achtergrond verwijderd is.

het belangrijkste is hier om je onderwerp goed te kiezen. Het is gemakkelijk om de kijker te misleiden tot het verkeerde punt van de scène.

voordat u op de ontspanknop drukt, is het de moeite waard om een moment te stoppen en na te denken waar u uw scherpstelpunt moet plaatsen.

Scherpstelpuntplaatsing voor sterkere composities

de positie van uw onderwerp in het frame speelt ook een grote rol bij het bepalen van het scherpstelpunt. Om sterkere beelden te krijgen, probeer een aantal compositierichtlijnen te volgen.

men kan de regel van derden zijn. Plaats het punt van belang niet in het midden van het frame. Plaats het in de rasters of de kruispunten van een 3×3 raster in plaats daarvan.

u kunt ook voorlooplijnen gebruiken. Stel de afbeelding samen op een manier dat een lijn eindigt op het punt van belang. De kijker zal de lijn volgen totdat het het onderwerp bereikt dat u wilt tonen.

Dit vereist een beetje observatie van de omgeving en het zoeken naar regels. Met tijd en oefening wordt het makkelijker. U kunt gebruik maken van de lijnen gemaakt door een straat, een spoorlijn of zelfs een muur.

soms is de makkelijkste manier om de aandacht op uw onderwerp te vestigen door de compositie van de scène te vereenvoudigen. Probeer afleidingen te verwijderen door veel negatieve ruimte rond het onderwerp te creëren.

de meest voorkomende manier om negatieve ruimte te krijgen is door een leeg (of bijna leeg) gebied te gebruiken. Het kan de lucht, een muur, gras, wateroppervlak, enz.

uw onderwerp zal er gedefinieerd uitzien en zal opvallen!

gebruik Lichtcontrast om het scherpstelpunt te markeren

ogen worden aangetrokken door heldere dingen. Het plaatsen van het scherpstelpunt in de lichtere zones is een geweldige manier om ervoor te zorgen dat uw kijker zal het zien als het belangrijkste onderdeel van de scène.

wanneer u de foto maakt, zoekt u om u heen naar gebieden met een sterk lichtcontrast en plaatst u uw onderwerp daar. Dit soort contrast is makkelijker te vinden als het licht hard is.

Dit gebeurt wanneer de zon hoog aan de hemel staat (laat in de ochtend en ‘ s middags) wanneer er licht door een dergelijk raam komt of met een gericht kunstlicht (zoals een lichtpaal in de nacht).

u kunt sterk lichtcontrast gebruiken om uw scherpstelpunt te benadrukken. En om afleidende elementen te verbergen door ze te verbergen in de donkere gebieden van de scène.

gebruik kleurcontrast om uw focuspunt te benadrukken

kleur speelt een grote rol, niet alleen bij het instellen van de stemming van een afbeelding, maar ook bij het instellen van het focuspunt van de scène. Kleurcontrast is misschien iets subtieler dan lichtcontrast. Raak niet gefrustreerd als het niet makkelijk komt.

met enige oefening zult u wennen aan het zoeken naar kleurencombinaties. De gemakkelijkere situatie is om een scène met slechts twee kleuren te hebben. De ene fungeert als achtergrond en de andere als je focuspunt.

een eenvoudige manier om dit thuis te oefenen is met fruit. Plaats een rode appel in-tussen veel gele of een aardbei in-tussen kiwi plakjes.

in deze voorbeelden zal de rode kleur van de vruchten op de achtergrond opvallen en als scherpstelpunt fungeren.

zodra u gewend bent aan 2 kleurencombinaties kunt u met meer experimenteren. Een enkele warme kleur zal de focus punt onder koude kleuren en andersom.

kies elementen met een hoog visueel gewicht als scherpstelpunt

Het is belangrijk om bij het samenstellen van een afbeelding in gedachten te houden dat er elementen zijn die van nature een hoger visueel gewicht hebben dan andere.

ze zullen de aandacht van de kijker veel meer trekken dan andere elementen in de scène. Daarom maken ze grote focuspunten.

een van deze elementen zijn menselijke figuren. We hebben de neiging om eerst naar een mens te kijken dan naar een boom, een huis of zelfs een dier. Onze ogen worden ook aangetrokken door grote elementen of objecten met tekst.

wetende dat dit nuttig is om deze elementen als focal points te gebruiken en om ze te vermijden als ze dat niet zijn!

als u een portret maakt, kunt u overwegen uw model te vertellen geen kleding te dragen met een schrijfwijze. Dit zal voorkomen dat de kleding in plaats daarvan het scherpstelpunt wordt!

Texture voegt ook visueel gewicht toe. Gladde gebieden zullen lichter zijn dan die met veel textuur. Zelfs oriëntatie heeft een rol. Diagonale lijnen hebben meer visueel gewicht dan rechte lijnen.

u kunt diagonale lijnen gebruiken om uw onderwerp te benadrukken. Maar vergeet niet dat ze afleidend kunnen zijn als ze niet het hoofdonderwerp zijn. Kijk naar een beeld met een gekantelde horizon en je zult zien dat dit al je aandacht vraagt.

Stel de ogen in als scherpstelpunt voor sterkere portretten

ogen zijn zo expressief dat we ze op natuurlijke wijze bekijken in elke persoon die we ontmoeten. Hetzelfde gebeurt in een portret. Ogen zijn sterke focuspunten.

probeer ze zo scherp mogelijk te houden. De kijker kan gefrustreerd raken als hij naar een portret kijkt met wazige ogen.

Er is echter een uitzondering wanneer u andere delen van het lichaam wilt benadrukken. Dan moet je dit andere focuspunt echt opvallen. In dit geval kunt u zelfs de ogen uit de afbeelding snijden.

wanneer u een groepsportret heeft, Spelen de ogen niet zo ‘ n cruciale rol. Ze zijn meestal een klein deel van het frame. Met groepen zorg ervoor dat iedereen scherp is.

als iemand wazig lijkt zal de kijker het begrijpen als’minder belangrijk’. Je wilt niet dat iemand beledigd wordt! Gebruik smalle diafragma ‘ s, zoals f/11 om iedereen scherp te houden.

verbreed het scherpstelgebied om scherpe Landschappen te krijgen

landschapsfotografen gebruiken geen brede openingen (selectieve focus) om hun afbeeldingen samen te stellen. Ze willen een groot deel van de scène scherp om de kijker het hele plaatje te laten zien.

ze gebruiken kleine openingen (Hoge f-waarden) en wat hyperfocale afstand wordt genoemd. Deze afstand bepaalt waar het specifieke punt om de focus te plaatsen om het grootste gebied in focus of grootste scherptediepte te krijgen is.

in dit geval krijgt u afbeeldingen met een scherpe voorgrond en achtergrond. Deze afstand is afhankelijk van vele factoren, zoals de brandpuntsafstand, het diafragma of zelfs de grootte van uw camerasensor.

Er is een formule om het te berekenen elke keer dat je wilt schieten. Gelukkig hoeven we geen wiskunde meer te doen of ingewikkelde grafieken te controleren, want er zijn online bronnen en apps die het werk voor ons doen. Een van hen is Dofmaster.

Stel een sterke afbeelding samen met meerdere focuspunten door een hiërarchie op te zetten

Wat als u meer dan één focuspunt in een scène hebt? Er zijn veel gevallen waarin u meer dan één interessant onderwerp in uw beeld zult vinden.

Dit is vrij gebruikelijk in straatfotografie, waar je veel elementen in een frame hebt. Het is mogelijk om een sterk beeld samen te stellen met meerdere scherpstelpunten. In dit geval, je nodig hebt om te bepalen welke is uw belangrijkste focuspunt en zorg ervoor dat een hiërarchie van interessante elementen vast te stellen.

Geef meer visueel gewicht aan het hoofdpunt dan aan de andere met een van de technieken in dit artikel: lichtcontrast, kleur, positie in het frame, enz.

Dit zal het punt zijn dat het oog van de kijker het eerst aantrekt. De andere focuspunten leiden hem door het beeld.

conclusie

het juiste focuspunt selecteren en het verbeteren met de samenstelling van de afbeelding zal de boodschap die u wilt overbrengen naar de viewer versterken. Hoe je het doet, beïnvloedt elk schot dat je neemt.

in het begin kan het enige tijd duren om na te denken over de positie van het scherpstelpunt in het frame, licht-of kleurcontrast of het visuele gewicht.

na enige oefening went u aan deze principes en verbetert u de kwaliteit van uw werk.