punkty ogniskowe i kompozycja są ważne w fotografii. Mają one duży wpływ na przekaz, który chcemy przekazać.

w tym artykule dowiesz się, jak używać punktów ogniskowych w fotografii, aby poprawić swoje zdjęcia.

co oznacza punkt ogniskowy dla kompozycji fotografii

podczas szybkiego wyszukiwania znajdziesz kilka znaczeń terminu „punkt ogniskowy”. Skupię się na tym, który odnosi się do kompozycji.

pod tym względem punkty ostrości w sztuce i fotografii są podobne. Jest to część dzieła (lub obrazu), która przyciąga wzrok widza, centrum uwagi na obrazie.

wybór odpowiedniego punktu ostrości jest kluczowy. Ma to duży wpływ na to, jak widz docenia obraz. To jest to, co fotografowie używają, aby powiedzieć widzowi: „Spójrz tutaj, to jest to, co chcę ci pokazać!’.

Jeśli dobrze nie wybierzesz punktu ostrości, widz się pomyli. Nie dostaną wiadomości, którą chcesz przekazać.

jest część techniczna związana z punktem ostrości. Musisz wiedzieć, jak wybrać punkt za pomocą aparatu i zdecydować, czy chcesz robić zdjęcia w trybie ręcznym, czy w jednym z trybów autofokusa.

jest to obszerny temat. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, polecam Ci poszukać podstawowego samouczka.

gdy już wyjaśnisz część techniczną (przy odrobinie praktyki całkowicie to zrobisz), staniesz przed wielkim pytaniem. Ze wszystkich możliwych punktów ostrości w scenie, gdzie powinienem umieścić mój?

Tworzenie selektywnej ostrości na zdjęciach za pomocą głębi ostrości

skutecznym sposobem ustawienia punktu ostrości na obiekcie jest użycie wąskiej głębi ostrości. Można to osiągnąć poprzez skupienie się na temacie, podczas gdy reszta elementów obrazu jest rozmyta.

opiera się to na tym, że ostrzejsza część obrazu przyciąga uwagę widza.

możesz uzyskać ten efekt, ustawiając otwór przysłony aparatu szeroki (f4 lub mniejszy powinien działać). Im szerszy otwór przysłony (mniejsza liczba f), tym silniejszy efekt.

aby uzyskać właściwą ekspozycję dla danej sceny, musisz dostosować czas otwarcia migawki i/lub ISO. Działa jeszcze lepiej, jeśli obiekt znajduje się dalej od tła.

ważne jest, aby dobrze wybrać temat. Łatwo jest wprowadzić widza w błąd w niewłaściwym punkcie sceny.

przed naciśnięciem spustu migawki warto zatrzymać się na chwilę i pomyśleć, gdzie umieścić punkt ostrości.

Ustawienie punktu ostrości dla mocniejszych kompozycji

pozycja obiektu w kadrze odgrywa również ogromną rolę w określaniu punktu ostrości. Aby uzyskać mocniejsze obrazy, spróbuj postępować zgodnie z wytycznymi dotyczącymi kompozycji.

jedna może być regułą tercji. Nie umieszczaj interesującego miejsca na środku kadru. Umieść go w siatkach lub skrzyżowaniach siatki 3×3.

Możesz również użyć linii wiodących. Skomponuj obraz w taki sposób, aby linia kończyła się w punkcie zainteresowania. Widz będzie podążał za linią, aż dotrze do tematu, który chcesz pokazać.

wymaga to odrobiny obserwacji otoczenia i poszukiwania linii. Z czasem i praktyką jest łatwiej. Możesz korzystać z linii wykonanych przez ulicę, linię kolejową, a nawet ścianę.

czasami najprostszym sposobem na zwrócenie uwagi na temat jest uproszczenie kompozycji sceny. Spróbuj usunąć wszelkie zakłócenia, tworząc dużo negatywnej przestrzeni wokół obiektu.

najczęstszym sposobem uzyskania ujemnej przestrzeni jest użycie pustego (lub prawie pustego) obszaru. Może to być niebo, Ściana, trawa, powierzchnia wody itp.

Twój temat będzie wyglądał jasno i będzie się wyróżniał!

użyj kontrastu świetlnego, aby podkreślić punkt ostrości

oczy są przyciągane do jasnych rzeczy. Umieszczenie punktu ostrości w jaśniejszych strefach to świetny sposób, aby upewnić się, że widz zobaczy go jako najważniejszą część sceny.

podczas robienia zdjęcia wyszukaj wokół siebie obszary o silnym kontraście świetlnym i umieść tam swój obiekt. Ten rodzaj kontrastu jest łatwiejszy do znalezienia, gdy światło jest trudne.

dzieje się tak, gdy słońce jest wysoko na niebie (późnym rankiem i w południe), gdy światło wpada przez otwór takiego okna lub z skierowanym sztucznym światłem (takim jak słupek świetlny w nocy).

możesz użyć silnego kontrastu świetlnego, aby podkreślić swój punkt skupienia. I ukryć rozpraszające elementy, ukrywając je w ciemnych obszarach sceny.

użyj kontrastu kolorów, aby podkreślić swój punkt ogniskowy

kolor ma ogromną rolę, nie tylko w ustawianiu nastroju obrazu, ale także w ustawianiu punktu ostrości sceny. Kontrast Kolorów może być nieco bardziej subtelny niż kontrast światła. Nie denerwuj się, jeśli to nie przychodzi łatwo.

przy odrobinie praktyki przyzwyczaisz się do wyszukiwania kombinacji kolorów. Łatwiejsza sytuacja jest mieć scenę z tylko dwoma kolorami. Jeden działa jako tło, a drugi jako punkt skupienia.

łatwym sposobem na ćwiczenie tego w domu są owoce. Umieść czerwone jabłko pomiędzy dużą ilością żółtych lub truskawkę między plasterkami kiwi.

w tych przykładach czerwony kolor owoców będzie wyróżniał się w tle i będzie działał jako punkt skupienia.

gdy przyzwyczaisz się do 2 kombinacji kolorów, możesz eksperymentować z więcej. Jeden ciepły kolor będzie punktem skupienia wśród zimnych kolorów i na odwrót.

wybierz elementy o wysokiej wadze wizualnej jako punkt skupienia

podczas komponowania obrazu ważne jest, aby pamiętać, że istnieją elementy, które naturalnie mają wyższą wagę wizualną niż inne.

przyciągną uwagę widza znacznie bardziej niż inne elementy sceny. Dlatego tworzą świetne punkty skupienia.

jednym z tych elementów są postacie ludzkie. Mamy tendencję do patrzenia najpierw na człowieka niż na drzewo, dom czy nawet zwierzę. Nasze oczy przyciągają również duże elementy lub przedmioty z tekstem.

Wiedza o tym jest przydatna zarówno do używania tych elementów jako punktów ogniskowych, jak i do unikania ich, jeśli nie są!

jeśli robisz portret, możesz rozważyć powiedzenie swojemu modelowi, aby nie nosił ubrań z pisaniem. Dzięki temu ubrania nie staną się punktem skupienia!

Tekstura dodaje również wizualną wagę. Gładkie obszary będą lżejsze niż te o dużej teksturze. Nawet orientacja ma swoją rolę. Linie ukośne mają większą wizualną wagę niż linie proste.

możesz użyć ukośnych linii, aby podkreślić swój temat. Ale pamiętaj, że mogą rozpraszać, jeśli nie są głównym tematem. Spójrz na obraz z pochylonym horyzontem, a zobaczysz, jak to zajmuje całą twoją uwagę.

Ustaw Oczy jako punkt skupienia dla mocniejszych portretów

oczy są tak wyraziste, że naturalnie patrzymy na nie w każdej napotkanej osobie. To samo dzieje się w portrecie. Oczy są silnymi punktami skupienia.

staraj się, aby były jak najbardziej ostre. Widz może być sfrustrowany patrząc na portret z zamazanymi oczami.

istnieje jednak wyjątek, gdy chcesz podkreślić inne części ciała. Następnie musisz sprawić, by ten drugi punkt ostrości naprawdę się wyróżniał. W takim przypadku możesz nawet przyciąć oczy z obrazu.

gdy masz Portret grupowy, oczy nie odgrywają tak kluczowej roli. Są one zwykle niewielką częścią ramy. Z grupami upewnij się, że wszyscy są bystrzy.

Jeśli ktoś wydaje się zamazany, widz zrozumie to jako „mniej ważne”. Nie chcesz, żeby ktoś się obraził! Używaj wąskich przysłon, takich jak f/11, aby wszyscy byli skupieni.

Rozszerz obszar ostrości, aby uzyskać ostre krajobrazy

fotografowie krajobrazowi nie używają szerokich przysłon (selektywna ostrość) do komponowania swoich zdjęć. Chcą, aby duży obszar sceny był ostry, aby pokazać widzowi cały obraz.

używają małych apertur (wysokich wartości f) i tzw. hiperfokalnej odległości. Odległość ta określa, gdzie jest określony punkt, w którym należy ustawić ostrość, aby uzyskać największy obszar ostrości lub największą głębię ostrości.

w tym przypadku otrzymasz obrazy z ostrym pierwszym planem i tłem. Odległość ta zależy od wielu czynników, takich jak Ogniskowa, przysłona, a nawet rozmiar czujnika aparatu.

istnieje wzór, aby obliczyć go za każdym razem, gdy chcesz strzelać. Na szczęście nie musimy już wykonywać żadnej matematyki ani sprawdzać skomplikowanych wykresów, ponieważ istnieją zasoby online i aplikacje, które wykonują pracę za nas. Jednym z nich jest Dofmaster.

Skomponuj mocny obraz z wieloma punktami ogniskowymi, ustanawiając hierarchię

Co jeśli masz więcej niż jeden punkt ogniskowy w scenie? Istnieje wiele przypadków, w których znajdziesz więcej niż jeden interesujący temat w swoim obrazie.

jest to dość powszechne w Fotografii ulicznej, gdzie w kadrze znajduje się wiele elementów. Możliwe jest skomponowanie silnego obrazu z wieloma punktami ostrości. W takim przypadku musisz określić, który z nich jest twoim głównym punktem skupienia i upewnić się, że ustanowisz hierarchię interesujących elementów.

daj więcej wizualnej wagi do głównego punktu niż do innych z jedną z technik w tym artykule: kontrast światła, kolor, pozycja w kadrze, itp.

To będzie punkt, który najpierw przyciągnie wzrok widza. Pozostałe punkty ostrości poprowadzą go przez obraz.

podsumowanie

wybranie odpowiedniego punktu ostrości i wzmocnienie go kompozycją obrazu wzmocni komunikat, który chcesz przekazać widzowi. Sposób, w jaki to zrobisz, wpłynie na każdy strzał, który bierzesz.

na początku może zająć trochę czasu, aby pomyśleć o pozycji punktu ostrości w kadrze, kontraście światła lub koloru lub wadze wizualnej.

po kilku ćwiczeniach przyzwyczaisz się do tych zasad i poprawisz jakość swojej pracy.